viernes, 29 de mayo de 2020

CHARLY, DÍAS DE SANGRE ES UNA GENIALIDAD | El Guardián del Baúl

| El Guardián del Baúl presenta...


Hay películas que por una razón que desconozco quedan en el recuerdo de la gente, y esta es una de esas.

Hola, aquí nuevamente el guardián después de una temporada encerrado en su baúl y hoy vengo a hablarles sobre la que es uno de los ejemplos del cine de Terror hecho en Argentina, hoy vamos a hablar sobre "Charly, Días de sangre" y del porqué me parece una genialidad.


Un joven con problemas es llevado a una quinta donde murió quemado su hermano. La idea es disfrutar de un fin de semana agradable, pero un asesino serial amenaza al elenco y a la hiperinflación por entonces reinante.

Antes de emitir un juicio, un poco de historia: Ya es cantado que tanto Halloween y Friday the 13th fueron dos hitazos para sus épocas y que, tarde o temprano, llegarían los plagios, algunos buenos como The Burning o Just Before Dawn, otros medianamente decentes como Unhinged y otros como Charly, siendo este uno de los últimos en caer al choreo cósmico a Viernes 13 (y un poquito de A Nightmare on Elm Street 2, por su portada) y siendo toda una rareza en varios sentidos, primero por lo que propone (aunque no fue el primer slasher nacional, ya que ese título se lo lleva "la casa de las 7 tumbas"), por quien la dirige, Carlos Galletini, quien en su momento fue el rey de la comedia nacional con cintas como "Los bañeros más locos del mundo", "Los Extermineitors" y "Los matamonstruos en la mansión del Terror" y su cast, compuesto en su mayoría por "estrellas" nacionales en sus comienzos como Fabian Gianola, Adrián Suar y el veterano Norman Briski, pero ¿estos elementos hacen de "Charly.." una buena película? veamos.


Desde ya la película no propone nada nuevo, es simplemente un refrito de las tramas quemadisimas de los Slashers gringos promedio, se murió x familiar y ahora este vuelve a hacer mierda a un grupo de jóvenes excitados, si buscas innovación no la has de encontrar aquí.

La película no se rige por la estructura del Slasher básico, aquí ya sabemos de buenas a primeras que el asesino es el personaje de Gianola y eso deja una gran cuestión ¿porqué la sigo viendo si ya sé quien es el asesino? porque, pese a no seguir la estructura típica, si que tiene los elementos fundamentales de esta clase de cintas como lo son la sangre en cantidades exageradas y los desnudos totales que, aunque sean gratuitos y de agradecer, no logran solapar ni por asomo las flaquecas del guión y de la estructura del filme en si, la cual es predecible y deplorable, a tal punto que ni los diálogos de los personajes llegan a tener sentido (ejemplo: en una escena uno de los personajes propone llamar a la policía, pero al otro genio, capo de la vida misma, dice que no, manejan una lógica barbara estos muchachos).


La película se maneja con una calidad entre baja e intermedia, con un amateurismo reinante desde la edición hasta en los créditos finales que, como si de un anuncio televisivo se tratase, agradecen a los que ayudaron (tanto amigos como compañías) con un lenguaje que utiliza en demasía el lunfardo local, no obstante, eso, en conjunto con los baratisimos efectos especiales y la fotografía de Hector Collodoro, hacen que en sus falencias tenga su gracia, por el lado fotográfico en base a su baja calidad (digna de un producto directo a vídeo) que por momentos, y en base a su calidad, pareciera que estamos presenciando un film Shot on video y no un trabajo meramente profesional, lo mismo se puede decir de los efectos que, lejos de todo realismo y repugnancia, caen en un pozo ciego difícil de salir, es decir, que tienen el imborrable mote de "graciosos", eso ya dice mucho de los efectos en si, y si vamos a la dirección de Galletini, es una baja en un director ya con una carrera hecha y casi derecha, con un estático manejo de las cámaras y con una cuestionable dirección de actores, incluso me atrevería a decir que pareciera una cinta sin director justamente por estos dos aspectos.


Aún así, y ya yendo a por los personajes, aunque los protagonistas bordeen entre ser insoportables y sobreactuados, creo que sus actitudes son así adrede en pos de que el espectador los odie y tenga 0 empatía por los mismos, siendo el personaje de Adrián Suar el que más se hace odiar por su pesadez, diálogos ridículos y por sobretodo por ser el que toma las decisiones más estúpidas (Si ves que en una casa hay un asesino, no te conviene ir a buscarlo, nabo!) y Gianola, aunque traten de hacer a su personaje más profundo al darle un motivo para su angustia, simplemente no cala hondo, ya que se mantiene con cara de poker la mayor parte del tiempo, generando reacciones poco creíbles, no obstante, con estos 2 personajes (el resto son tan poco relevantes que no merecen un analisis en si, ya que así como aparecen, mueren en cuestión de minutos y Briski, así como llega, dice 2 palabras y se va) surgen los momentos más involuntariamente divertidos de la película, desde Suar gritando desaforadamente, Gianola transformándose en el horrible homicida y vociferando con una voz que simula ser la de un monstruo "Los voy a matar a todos", hasta Suar siendo asesinado por un pedazo de vidrio (el mejor momento de la cinematografía local), los ames o los odies, es innegable que su presencia y sus malas actuaciones pueden hacer de este metraje un espéctaculo involuntariamente divertido.

Y por eso mismo, como bien dice el título, "Charly, días de sangre" (1990), me parece una genialidad, pero por las razones equivocadas,es un baño de sangre sin sentido alguno y por más de que trate de ser coherente simplemente logra confundirte, convirtiendo todo en un brebaje de tetas, sangre y diálogos incoherentes ( "amo la maldad, odio a los malvados" (?¿), aunque yo ya haya expuesto mis motivos sobre este juicio, es eso lo que nos impulsa a verla, por la curiosidad de ver cuan ridícula puede ser y en cierto punto te termina divirtiendo y su visionado se pasa rápido.


Se planeaba rodar una segunda parte, la cual se situaba en un colegio, pero debido a cuestiones presupuestarias y que Sono Films decidió continuar produciendo comedias (Brigada Z9) el proyecto nunca vio la luz.



Como curiosidad: la única copia que hay disponible de esta película (en internet, obvio) es una grabación de cuando la transmitieron por el canal de cable "Space".

Recomendada, quizás, a los cebados de este género que quieran cruzar fronteras, pero créanme que lo único satisfactorio que tiene la cinta es que en esta se muere el insoportable de Adrián Suar, sin más que añadir, yo paso a despedirme, este fue su amigo el guardián en otra entrada para Vulture Entertaiment, pasen por mi canal "El baúl de los horrores" para más reseñas a cine de culto, cine berreta, cine zeta, bye.

Canal de YouTube:  El Baul de los Horrores 

sábado, 23 de mayo de 2020

La Terrible Bestia Sangrienta (2020) Próximo estreno de Vulture Entertainment

Afiche para la película
Desde Vulture Entertainment les traemos el primer largometraje original de la compañía: La terrible bestia sangrienta (2020) dirigida por Eduardo Madera e Ismael J. Frías, dos nuevos directores que hacen su debut en esta cinta.

La terrible bestia sangrienta (2020) A.K.A Bloodthirsty Ape

Directores: Eduardo Madera & Ismael J. Frias

Guión: Rafael Cifareto

Producción: Jordan Lopez, Ariel Acuña, Eduardo Saavedra.

Reparto: Nicole Rendon, Juan Penida, Julián Rendon, Ramón Palomares.

Edición: Bruno Franco

Director de fotografía: Luis Marte

Efectos Especiales: Eduardo Madera

Sinopsis: Un gorila que se escapa de un zoológico asesina a las personas de una pequeña ciudad, incluyendo a la melancólica y deprimida Alicia, quien se encuentra sola en casa y a merced de la criatura.

Duración: 70 Min.

Compañía: Vulture Entertainment






La cinta es un homenaje a varias cintas cutres clásicas para entendidos en el tema, un tributo a filmes como los de Violent Shit, películas de los hermanos Polonia, Herschell Gordon Lewis, Bill Rebane, cine psicotronico surreal y más!

La película cutre moderna de México por excelencia! 

PRONTO... 

miércoles, 6 de mayo de 2020

5G zombies (2020) Las películas de cuarentena no terminan


En estos tiempos de pandemias, economías derrumbadas, conflictos mundiales y de división política no se deja de hablar de cosas como el fin de la civilización tal como la conocemos y por supuesto de teorías conspirativas. Una de ellas es la que involucra a las torres 5G implementadas recientemente en diversas partes del mundo, esta tecnología será importante y mejorará nuestra conexión de manera increíble. No obstante, hay quienes piensan que esto no es más que un plan de las potencias mundiales para esclavizarnos, acabar con nosotros ya sea por medio de las frecuencias, ondas o por medio del coronavirus, siendo todo esto causa de las torres 5G. Sin duda un tema interesante, más no es el que tocaremos, no, hablaremos de una película que intenta aprovechar esta histeria.

Justo con Corona Zombies, ahora tenemos a zombies que fueron creados a partir de las torres 5G, por alguna razón los zombies se han convertido en algunos de los villanos o monstruos favoritos para esta clase de películas. El filme llega a nosotros de mano de Dustin Ferguson, director de cosas como Silent Night, Bloody Night 2: The Revival, Robowoman, secuelas de Camp Blood y muchas otras películas de culto. Dustin parece hacer una nueva película cada mes, y ahora con las constrictivas restricciones implementadas por el gobierno parece casi imposible hacer una película en este estado, pero él pudo confeccionar la obra de hoy aún con estas limitaciones tan grandes.


5G Zombies (2020)

Dirección: Dustin Ferguson, John R. Walker.

Guión: Darrell Buxton, Steve Hardy.

Reparto: Clint Beaver, Geovonna Casanova, Tony Clarke, Mike Ferguson, Charlotte Curry, Isabelle Curry, Edwin Garcia, Ken May, Jennifer Nangle.

Sinopsis: Cuando las nuevas torres 5G son instaladas, estas esparcen el nuevo virus Covid-19 por el mundo, el cual termina convirtiendo en zombies a la población. Vemos a los sobrevivientes lidiar con los muertos vivientes mientras hacen v-logs durante el apocalipsis.

Género: Terror, Comedia, Found Footage, Zombies, Explotación.

Duración: 96 Minutos.

Compañía: SCS Entertainment

Es parecida a Corona Zombies en el sentido de que usa metraje ya filmado anteriormente para alargar la duración, pero aquí funciona un poco mejor, pues es bastante relevante para la trama y no se nota tanto, este metraje es un corto de John R. Walker en el cual las personas se convertían en zombies por medio de celulares y como le queda como anillo al dedo al tema, no dudaron en utilizarlo. Como se puede esperar, 5G ZOMBIES es increíblemente barata, con pocos efectos especiales, muy poco elaborada, escenas que parecen ser improvisadas y por supuesto, algo de relleno.



No obstante, puede ser ligeramente interesante por su lado experimental y por alejarse de lo tradicional. La película es conformada mayormente por gente grabándose e improvisando v-logs sobre la situación en la que se encuentran, hablando de los zombies, de como fue que se llegó a la pandemia y el zombieggedon, entre otras cosas más. No es más interesante que como suena, las escenas que abren y cierran la obra son lo mejorcito, pero los v-logs y el relleno de en medio no lo considero muy entretenido, los personajes son actores sin guión mayormente diciendo lo primero que les llega a la cabeza y tratando de actuar enojados, tristes o con alguna clase de preocupación desesperada, no son muy buenos pero a veces pueden ser algo entretenidos.


No hay grandes cantidades de violencia, no hay mucho gore ni desnudos o algo muy explotativo, es mayormente light con sus elementos de terror pero hay algo divertido en ver las secuencias baratas de terror que construyeron con pocas cosas y hasta se puede ver que de igual modo puede salir otra película un tanto más disfrutable si los cineastas se juntan para hacer una secuela o un remake y así poder aprovechar al máximo el concepto tan gracioso de zombies 5G.


Es un poco peor de lo que uno puede esperar, es solo que se siente un tanto seca, no hay mucho estilo ni técnica verdadera, como dije, es gente grabando en su casa y tratando de entretenerte, la mayor parte de ellos ni siquiera son victimas de zombies y tampoco tienen armas o algo estimulante realmente, solo algunos hacen algo notable, y como no son cineastas ellos mismos, no pudieron crear secuencias de acción ni nada por el estilo, por lo que todo se corta antes de que la violencia comience. Infiero que los cineastas les pidieron que se grabaran y supongo que les dieron algunas páginas del guión pero no hay mucho que ver de estas escenas tan insulsas.


No creo poder recomendarla para todos, solo para los super curiosos que realmente quieran ver de que trata una película sobre zombies de 5G pero para los demás creo que se les hará algo aburrida o incluso algo tonta por su falta de acción o por sus actuaciones poco convincentes. De hecho, puede que resulte un tanto más agradable si se ve pensando que toma lugar en el mismo universo que Corona Zombies, este no es el caso, pero puede parecer más atrayente de este modo. Esperemos pronto a ver más películas cutres de parte del director, una vez que las restricciones sean levantadas y se puedan volver a hacer películas de manera normal, pues Dustin es uno de los nuevos autores del cine psicotronico que más me agradan. Si algo nos demuestra esta barata obra de conspiración explotación es que el cine B nunca morirá.

            

viernes, 24 de abril de 2020

Corona Zombies (2020) La explotación moderna


¡Los muertos reviven a causa del nuevo coronavirus!

El virus chino conocido como Covid-19 ha atacado al mundo en casi todos los aspectos. Una de las industrias afectadas fue la del cine, ya que muchas producciones se han detenido o suspendido, estrenos se han pospuesto o fueron lanzados directo a plataformas digitales y algunos se han cancelado. No obstante, esto abrió las puertas a algunos independientes, quienes han aprovechado esta crisis para acaparar al mercado con nuevos proyectos.

En la historia del cine hemos visto películas que buscan explotar historias o tragedias reales, aprovechando su popularidad para atraer a la gente. Hablo de películas como Guyana: Cult of the Dammed (1979), Ebola Zombies (2015), filmes de drogas y perversiones de Dwain Esper, videohomes mexicanos basados en notas rojas, hasta Roger Corman se inspiraba en noticias reales para hacer algunas de sus producciones más conocidas. 

La masacre de Jonestown por parte del maestro Rene Cardona Jr.
El videohome mexicano cutre por excelencia.
Título bastante notable de Wild Eye Releasing.
Uno de los directores de culto que lo ha hecho es Charles Band, fundador de Full Moon, quien tan pronto escuchó la noticia del nuevo virus puso manos a la obra e inició la producción de CORONA ZOMBIES, la cual junta a dos películas: la italiana Hell of the Living Dead (1980) y Zombies Vs. Strippers (2012), la mayor parte de Corona Zombies es un doblaje de comedia de Hell, una practica que consiste en cambiar elementos de la película y la trama mientras se cuentan chistes para provocarle risas a la audiencia, algo que ocurrió con Whats Up, Tiger Lily? de Woody Allen y Whats up, Hideous Sun Demon?, esto rodeado por escenas nuevas filmadas para esta película presentando a Cody Renee Cameron (El Camino, The Neon Demon, Weedjies: Halloweed Night) y zombies con cubre bocas.

Corona Zombies (2020) Dir. Charles Band... y Bruno Mattei... y Alex Nicolaou. 

Corona Zombies (2020)

Director: Charles Band

Guión: Kent Roudebush, Silvia St. Croix.

Reparto: Cody Renee Cameron, Russell Coker, Robin Sydney y los actores de las otras dos películas.

Género: Terror, Comedia, Zombies, Doblaje de comedia.

Duración: 61 Minutos.

Sinopsis: El mundo es atacado por un virus letal conocido como coronavirus, el cual proviene de China, revive a los muertos y es causado por una deliciosa sopa de murciélago. Barbie, una rubia de california, ve las noticias y se acaba de enterar de todo lo que ha pasado, ella deberá de sobrevivir al virus y a los muertos vivientes que este crea. Mientras tanto, el escuadrón corona es enviado a inspeccionar el sitio de origen del virus. También vemos como los miembros de un club de striptease son masacrados por los zombies.
Hell of the Living Dead también conocida como Virus, Zombie Creeping Flesh y Apocalipsis Caníbal. 
¿Recuerdan a las semi porno de zombies del boom del género de los años dos mil? Pues esta es una de ellas de la mano de Band y dirigida por Alex Nicolaou, hijo de Ted Nicolaou.
Al tener una campaña publicitaria bastante extensa y algo intensa, el filme fue algo controversial entre usuarios de internet. Algunas revistas y sitios web de terror la acusaron de ser una obra que buscaba sacar dinero con la desgracia ajena. De cualquier modo, para quienes no tengan la piel tan suave, la cinta se puede ver por Amazon Prime en el canal de Full Moon, y en el servicio de Streaming de la compañía por solo unos cuantos dólares al mes!

Esta es una reseña donde hablo un poco más a fondo de esta obra tan peculiar y hasta mandatoria para esta pandemia. Estén al pendiente para más entradas próximamente y puede que veamos otra cinta de zombies explotativa, la grandiosamente titulada 5G Zombies (2020) del prolífico cineasta Dustin Ferguson. Recordemos que junto como los zombies, el cine cutre nunca muere. Cuídense y quédense en casa viendo cine de culto.


            

lunes, 30 de diciembre de 2019

Reseñando los 5 plagios de Star Wars hechos por un Italiano (Cosmos, Stars Battle, War of the Robots, Star Odyssey & The Beast in Space)


En 1977 vimos a la clásica Star Wars, la guerra de las galaxias, una obra maestra que cambiaría la manera de hacer cine en los parajes Hollywoodenses. Su energía inocente y extravagante, sus efectos especiales, sus personajes tan memorables y hasta su música fueron los elementos que se quedarían en la mente de las personas que pudieron ver a la saga original de seis películas del gran George Lucas. Era de esperarse que con el pasar de los años se hicieran muchos plagios para aprovechar el éxito de esta cinta. Cosas como Starcrash de Luigi Cozzi, Battle Beyond the Stars producida por Roger Corman y cosas por el estilo inundaban las estanterías de vídeo así como los cines de finales de los setentas y principios de los ochentas.


Puede que una de las sagas del cine cutre italiano más famosas pero poco reconocidas sean las Space Operas de Alfonso Brescia, director de cintas de fantasía como The Iron Warrior (conocida como Ator 3, tercera parte del plagio de Conan creado por Joe D'Amato) y Las Amazonas contra los "Superman" de 1974, entre otras obras de género o de alguna clase de subgénero comercialmente viable. El padre de Alfonso no quería que este entrara a la industria del cine italiano, esto no hizo que Alfonso se rindiera pues incluso fue chofer de su padre, quien era un productor de cine, de ahí se hizo de amigos y conexiones que lo llevaron a hacer su primera película en 1964.

Alfonso Brescia (Director, Guionista)

La revuelta de los Pretorianos, la primera película de Alfonso Brescia.

Alfonso no era muy notable pues sus obras se perdían entre el mar de cintas baratas que inundaban el mercado de explotación durante esos años. Sin embargo, sus 5 películas de ciencia ficción que dirigió de 1977 a 1980 son algunas de las más populares en su tipo. Cargando una reputación infame entre conocedores del cine de culto.

Estas son las 5 películas:

Cosmos a.k.a War of the Planets (1977)
Stars Battle a.k.a Battle of the Stars (1978)
War of the Robots (1978)
Star Odyssey a.k.a Captive Planet (1979) 
Beast in Space a.k.a Terror en las Galaxias (1980)
En este vídeo veremos una por una las películas de Alfonso, desde Cosmos, pasando por War of the Robots y hasta La bestia en el espacio. Como digo en el vídeo, no pude conseguir la segunda película, algo que no me había pasado nunca en el canal porque normalmente no hago la reseña si no tengo todo el material disponible pero realmente quería hacer este vídeo recientemente para subirlo el día del estreno de la nueva secuela de Star Wars. Debo decir que después de ver la nueva entrada de la guerra de las galaxias, le debo una disculpa a Alfonso por ser un poco duro con sus cintas del espacio en la reseña. Lo siento, Alfonso. No sabía que tus películas eran grandes obras maestras a comparación de lo que los conglomerados me dieron en cuanto a operas del espacio.

Reseña en YT

jueves, 26 de diciembre de 2019

Krampus Kutre: Krampus The Christmas Devil (2013) y Krampus 2: The Devil Returns (2016)

Resultado de imagen para Krampus: The Christmas Devil (2013)
                                   Tal vez no las más grandes o conocidas pero las primeras!                                  


Puede que muchos tengan en su radar a la historia de Krampus, una bestia que proviene de los países alpinos. Según la leyenda, esta criatura castiga a los niños malos durante la temporada de Navidad, algo así como un Santa Claus demoníaco que en vez de dar regalos solo castiga. Con este concepto poco sutil y tan perturbador, uno podría esperar ver a más de una película de terror sobre la bestia, no obstante, hace hace poco no se había hecho alguna cinta que pusiera al Krampus en su foco de atención.


Era de esperarse que pronto algún cineasta independiente saltara a la primera oportunidad para explotar esta leyenda tan mórbida. Jason Hull un director y guionista de cine americano de género comenzó su carrera trabajando en películas independientes (Incluso tuvo un papel en Curse of the Wolf de Len Kabasinski) y filmó su primer largometraje en el 2007 siendo este el filme de vampiros y mafiosos Chasing Darkness el cual tuvo un éxito moderado. Al terminar de rodar The Four (2012), Jason fue enganchado por la historia del Krampus, él decidió entonces que este tema sería usado en su próximo proyecto y con eso tuvimos Krampus: The Christmas Devil en el 2013.


Esta película cutre y barata trata sobre un agente de policía que durante su infancia fue castigado por la criatura conocida como Krampus. Ahora que ha crecido tiene pesadillas y alucinaciones frecuentes con este trauma de su infancia, mientras tanto, otros niños comienzan a desaparecer.


A pesar de tener muchas limitaciones obvias por su presupuesto tan bajo, considero que logra ser ligeramente disfrutable si se trata del Krampus, las escenas con este son muy entretenidas y con el poco gore que tiene puede satisfacer esta necesidad, mostrando algunos desnudos y desmembramientos ultra baratos. Sus escenas de acción no se ven muy dinámicas hasta pueden llegar a caer en lo torpe, en especial cuando carece de un diseño de sonido elaborado que elimina efectos de sonido que uno podría pensar deberían de ser incluidos a lo que ocurre en pantalla. Esta clase de fallas técnicas logran hacer que algunos golpes y asesinatos sean casi silenciosos, pero la música y los diálogos siguen sonando, lo que es bastante desconcertante, si haz visto la película puede que sepas a lo que me refiero.


Su apartado visual es poco procesado, demasiado crudo durante las escenas de diálogos donde personajes hablan de la trama, la cual tampoco es muy interesante, su concepto puede serlo pero en ejecución todo se vuelve un poco tedioso, no ayuda que las actuaciones sean mediocres cuando mucho. El aspecto casposo le ayuda durante las escenas del Krampus en su cueva, donde secuestra a personas y las tortura, aquí es donde realmente brilla en su gloriosa gracia cutre aunque sea brevemente.

No es increíblemente entretenida y considero que no funciona del todo, en especial si hablamos de personajes, historia y aspectos técnicos, mucho de esto puede ser barrido bajo el tapete por el hecho de ser hecha por muy poco dinero, el producto final no es tan efectivo como uno podría pensar, aunque tiene sus momentos destacables.


Al ser lanzado en el 2013, se convirtió en la primera cinta en tener al Krampus como antagonista, a lo que siguieron cosas como Krampus: The Reckoning (2015), Krampus Unleashed (2016), Mother Krampus (2017), Mother Krampus 2: Slay Ride (2018),  Krampus Origins (2018) y una secuela de esta cinta: Krampus 2: The Devil Returns (2016) con el mismo guionista y director. 


Trata sobre nuestro policía, Jeremy Duffin, quien investiga una nueva oleada de niños desaparecidos, esta investigación lo llevará a descubrir la verdad sobre el destino de su familia.

Esta secuela hecha tres años después de la original puede sentirse un tanto más pesada o monótona que la primera, lo cual es muy extraño porque es técnicamente mejor que esta, teniendo más valor de producción, se ve mejor, suena un tanto mejor y sabe utilizar colores y otros efectos especiales en la edición para su ventaja (de manera ligera). Sin embargo, la poca visión que tiene Krampus 2 no es suficiente para salvarla de sus defectos más grandes.


Tiene una fotografía mas atractiva y con una mayor calidad de imagen, pero resulta ser un tanto inconsistente con su manejo de cámara, dándonos algunos planos tambaleantes y poco pulidos. Sin mencionar que parece estar rodada con más de una cámara, también cambiando la corrección de color puesta en post-producción en algunos planos. Esto solía ocurrir mucho cuando se rodaba en celuloide, pues el proceso era complicado y los rollos de película en sí eran caros, el día de hoy mucho de eso se corrige en post-producción pero al parecer Krampus 2 sufre de esto por alguna razón.


Jason dijo que la primera era más bien "un thriller de acción con elementos de terror" y eso se podía notar en la primera, este aspecto es mucho más predominante en la secuela, la cual se enfoca en el apartado detectivesco y de actionsploitation de la trama, aunque no pienso que logre entretener de manera eficiente.

Una entrada decente al cine cutre de navidad pero es dudoso que pueda satisfacer el hambre de gore o de monstruos asesinos, hasta el Krampus se ve mucho peor que en la pasada, se ha dejado detrás su aspecto oscuro y oculto por una máscara de Halloween normal. Nada demasiado terrible pero carece de algo que la vuelva notable, pienso que necesitaba más escenas como la final, en la cual se nota un tanto el tono camp y absurdo que pudo haber tenido obra.  

Puede que estos dos filmes modernos del terror ultra cutre no sean los mejores exponentes de su tipo pero sin duda son algo populares y han logrado tener éxito y reconocimiento internacionalmente. Esto nos recuerda que el cine independiente de clase B nunca morirá.

jueves, 14 de noviembre de 2019

Rana: The Legend of Shadow Lake (1975-1989) | Review (Critica)


Esta vez, la rana te disecciona a ti!

Director: Bill Rebane.

Guionistas: Lyoma Denetz, Jerry Gregoris, Mike Landers. 

Productores: Jerry Gregoris, Bill Rebane, Joost Von Oosterum, Larry Dreyfus, Cheri Caffaro, Jochen Breitenstein.

Reparto: Jerry Gregoris, Glenn Scherer, Brad Ellingson, Karen McDiarmid, Alan Ross, Julie Wheaton, Jerry Gregoris, Paul Callaway y  Richard Lange.

Sinopsis: Un grupo de personas buscan un tesoro antiguo resguardado por una bestia acuática en un lago maldito.

Película barata de Bill Rebane, director de culto conocido por producciones como The Giant Spider Invasion, The Capture of Bigfoot, The Game, The Alpha Incident y Blood Harvest con Tiny Tim. Al no tener mucho éxito en los cines, Troma recogió la película para distribuirla bajo el título de Croaked, Frog Monster from Hell algo que hacían normalmente con algunas de sus adquisiciones cinematográficas. Lloyd Kaufman dice que Rana es una de las 5 peores películas de Troma. 

En mi reseña original tal vez soné muy negativo, en realidad, pienso que Rana es una entrada decente en la clase Z, al principio me disgustó mucho el final pero ahora lo veo como un elemento muy memorable de la obra aunque no pienso que sea el final indicado. En general, debo decir que Rana tiene buenas cualidades pero no funciona del todo, los personajes principales no interesan y creo que se hubiese beneficiado por mostrar más a su monstruo, cuyos efectos especiales son decentes para esta clase de cinta.













Reseña: