10 películas perdidas desenterradas por Vinegar Syndrome

Buenas noticias para los fans del cine de serie B. El pasado 22 de septiembre la compañía Vinegar Syndrome anunció que lazará una colección de títulos perdidos o anteriormente almacenados y fuera del alcance del público general, entre ellos, filmes buscados arduamente por fanáticos del cine underground. Películas de figuras clave de la explotación barata, rarezas que se manifiestan de la nada y filmes de culto que se perdieron solo para resurgir aquí. 

Veamos cuales son estas buscadas películas:

1- No Tears for the Damned (1968) A.K.A The Las Vegas Strangler

Esta película es una roughie (pornografía soft con violencia) con un guion de Oliver Drake (escritor de westerns y películas de serie B de terror durante los 40’s y 50’s), que trata sobre un hombre lunático (Robert Dix) con problemas con su madre que sale a la calle a asesinar prostitutas y homosexuales. Considerada perdida hasta el lanzamiento de este box set.

2- Beware the Black Widow (1968)

Una figura encapuchada, conocida como La viuda negra, asesina a peligrosos mafiosos en este misterio nudie dirigido por Larry Crane. Esta cinta fue estrenada en una doble función con The Wild Affair y dejó de circular en 1971, hasta este momento se consideraba perdida.

3-Deep Inside (1968)

Dirigida por Joseph W. Sarno, esta cinta de sexploitation mostraba las desventuras eróticas de un grupo de mujeres manipuladas por su fría líder, Millicent, hasta llegar a niveles criminales.

Sarno era considerado como un genio de la explotación erótica y ganó éxito con dramas psicosexuales como Confessions of a Young American Housewife de 1974, siendo Deep Inside una de sus cintas más desconocidas y menos vistas. Estaba perdida hasta ahora.

4-Violated! (1975)

Albert Zugsmith es una figura un tanto olvidada, fue un productor de serie B que nos trajo obras como Touch of Evil (1958) de Orson Welles y dirigió él mismo algunas películas en México, entre ellas El Cuarto Chino (1968) y El pistolero fantasma (1970).

La última película de este cineasta fue este lujurioso filme de nombre tan sucio y podrido como se puede esperar, que trata sobre un violador en serie que comete crímenes por las calles de Hollywood. La cinta fue protagonizada por Rene Bond, una figura famosa en el mundo del cine para adultos de esos años y frecuente colaboradora de Ed Wood. 

5-Barbara (1970)

Esta cinta muestra la escapada erótica de Barbara en Fire Island, teniendo sexo con una variedad de personas, seduce a su hermano y busca convertir a sus padres a este modo de vida. 

Es probable que se haya perdido debido a su concepto tan poco agradable y tabú, pues esta cinta que vino de la nada se perdió desde su estreno hasta recientemente. 

6-Red Midnight (No lanzada oficialmente)

Esta insólita producción microscópica es algo misteriosa, sus creadores no tienen otros créditos y no hay información verificable en internet sobre ella. Supuestamente es una cinta sobre el holocausto nuclear, así que es probable que se haya producido en los 60’s.

7-The Last of the American Hoboes (1967) A.K.A The Last American Hobo

Esta película de Titus Moede explora la vida del vagabundo americano, una mirada a un mundillo olvidado y marginado. Cuenta con actuaciones de iconos de la serie B como Coleman Francis (quién también mostraba cierto panorama mugriento de America en sus cintas) y Bruno VeSota (actor y director de calibre schlockesco). Originalmente fue lanzada en baja calidad por Grindhouse Releasing pero ahora parece que tendremos una versión en mejor calidad sacada de un negativo original.

8-What's Love (1987)

Hay nula información sobre esta película pornográfica que es descrita como una historia erótica de moralidad. Solo se sabe que Carlos Tobalina fue el director, un cineasta de origen peruano que vivía en California haciendo porno barato. Su cinta más infame es el thriller sórdido titulado Flesh and Bullets (1985). 

9-Voodoo Heartbeat (1975) A.K.A The Sex Serum of Dr. Blake

Mucho se ha hablado de esta infame película de serie B (tal vez Z) hasta el punto de que he hablado de ella en mi sección de El Cine Oculto y tiene su propia entrada en la Wiki de Lost media en español, así que ahí puedes encontrar más información. Solo diré que por mucho tiempo solo se tenía el trailer de esta película y era muy buscada por adeptos al cine psicotrónico. Ahora mismo ya tendremos una copia en gran calidad y en su versión sin cortes.

10- The Rare Blue Apes of Cannibal Isle (1975) A.K.A The Pirates of Cannibal Isle, Cap’n Krock and the Rare Blue Apes

Aquí tenemos a lo que se describe usualmente como combustible de pesadilla infantil. Una película que muchos aseguran haber visto durante sus años de circulación en matinées infantiles y que los perturbó. Supuestamente tiene marionetas por el titiritero australiano  Peter Scriven. 

No se tiene mucha información, solo se sabe que es un show musical para niños, posiblemente al estilo de Fun in Balloon Land (1965) o Santa and the Ice Cream Bunny (1972), tanto en su valor de locura como de ridiculez delirante. Después de todo, es del director de la extraña Alice in Acidland (1969), así que podríamos esperar algo similar enfocada a corromper al público infantil. 

Ahora mismo se puede apartar y pedir la colección en el sitio web de Vinegar Syndrome, pero no se enviarán hasta el día de acción de gracias. Contiene ensayos y escritos por parte de críticos e historiadores que nos dan información sobre estas películas, también tiene el documental Against the Grain, el cual explora la labor de preservación y las exhaustivas restauraciones cinematográficas hechas por compañías distribuidoras como Vinegar, así como sus contribuciones a la historia del cine.  

 

Sin dudas estos han sido grandes descubrimientos que deleitarán a los fans que buscaban estos filmes desde hace años, incluso puede que sean del agrado de quienes no conocían de la existencia de estos largometrajes enterrados en las arenas del tiempo.

Ed Wood en México y Latinoamérica.

El famoso director de cine psicotrónico no ha tenido mucha relevancia fuera de su país, incluso ahí fue poco valorado hasta años después de su muerte y hasta el día de hoy son pocos quienes realmente lo conocen o saben como fue en realidad.

Dejando de lado toda la leyenda de Ed, quiero enfocarme en su paso por países latinoamericanos, pues aquí tuvo una sencilla y poco memorable huella que sin embargo vale la pena mencionar. Por eso hoy veremos algunos datos de Ed Wood y sobre lo que hizo en países de habla hispana.

Primero que nada, tenemos a Glen or Glenda (1953) y su distribución en Argentina. Este país al parecer gozó de cierto privilegio al ser uno de los pocos que tuvo la primera cinta de Ed Wood. Incluso se hizo arte promocional original, también podemos ver que fue distribuida en una triple función junto a Mom & Dad (1945) y Bewildered Youth (1957).

Jail Bait (1954) fue el segundo largometraje que realizó el cineasta y al parecer fue estrenada en Argentina bajo el título de La cara oculta, pero no he encontrado más información ni mucho menos un afiche. La tercera película de Wood fue Bride of the Monster (1954) y tuvo como título La novia del monstruo en México, fue estrenada en junio de 1958. Aquí tenemos algunos lobby cards:

Cabe mencionar que también llegó a Venezuela y a Argentina.

El clásico conocido como Plan 9 del espacio exterior sería distribuida en la mayor cantidad de países que cualquier otra cinta de Edward, en algunos casos después de su muerte. Ecuador, Colombia, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay y Perú la verían bajo el título traducido antes mencionado, no obstante, llegó a Argentina como Vampiros del espacio y a México como Espectros del espacio.

Hasta donde sabemos, no existe ningún doblaje latino para la película. Asumo que no tuvo algún doblaje hasta que llegó a televisión años después de su estreno en México, si es que se realizó dicho doblaje. He hablado sobre el doblaje de esta película en un video que puedes ver aquí, pero debo añadir que en ese vídeo me han comentado algunos usuarios quienes aseguran haber visto la cinta con doblaje latino durante los años 90 y principios de los 2000. Lo que tiene sentido debido a la popularidad de la película y a los intentos de distribuirla por el mundo de varias compañías que aprovechaban la anticipación ocasionada por la cinta de Tim Burton estrenada en 1994.

Es posible que el doblaje de Plan 9 sea incluso más viejo, pues es bien sabido que al ser de dominio público, la cinta pasó por diversos canales de televisión, autocines y festivales a lo largo de los años, es posible que toda esa exposición haya llegado a regiones de Latinoamérica por parte de alguna compañía que ordenó su doblaje para transmitirse en TV de habla hispana. Hasta ahora, todo lo que tenemos son testimonios y afiches, pero esperemos muy pronto encontrar alguna clase de pista o prueba de su existencia que pueda satisfacer a quienes nos interesa ese tipo de material. Lo más cercano que tenemos a un doblaje de las películas de Wood fue el doblaje latino de Night of the Creeps (1986) el cual muestra un clip doblado de Plan 9 (obviamente realizado para esta película especialmente) y el doblaje de Ed Wood (1994) a secas. Como curiosidad, diré que México supo como aprovechar la ventaja del dominio público, pues la cinta de ciencia ficción y terror conocida como Arañas Infernales (1966) contiene metraje sacado directamente de Plan 9, particularmente todo lo referente a naves espaciales, además de una escena completa de Teenagers from Outer Space (1959), la del perro. Es posible que haya más metrajes de Wood insertados en otras películas mexicanas pero este es el único caso conocido en el que esto ha ocurrido.

La película tan barata que tuvo que robarle a Plan 9

Hasta este punto hay poca información sobre los proyectos de Ed, ya que dejó de sentarse en la silla del director para pasar a ser un guionista y poco a poco fue decayendo hasta el mundo de la pornografía, las revistas baratas y el pequeño trabajo ocasional de cine.

Sin embargo, hay otro proyecto de él que tiene lazos con Latinoamérica. Hablo de un proyecto cancelado llamado The Day the Mummies Danced, una cinta de comedia de monstruos que estaría inspirada en las momias de Guanajuato, es posible que Wood haya leído sobre su descubrimiento en algún punto, que haya visto algún reportaje sobre las momias o que incluso haya visto a la mítica película de luchadores con Santo, Blue Demon y Mil Mascaras. Esta última opción no es imposible, pues en California y varios puntos del sur de estados unidos, algunas de estas películas recibían distribución y siendo Wood un fan de la serie B alocada de monstruos, no creo que se haya resistido en caso de haber visto un afiche o leído sobre ella.

La exposición que inspiró un proyecto cancelado de Wood.

¿Pudo Ed haber presenciado este clásico del cine mexicano?

Es posible que muchos de los trabajos pornográficos de Wood hayan llegado a México de alguna u otra manera, aunque lo veo poco probable, tampoco es imposible que sus escritos hayan sido traducidos y presentados en librerías o revistas de Latinoamérica pero la información sobre ellos es escasa para empezar, así que tampoco hay pruebas de que este haya sido el caso.

Lo más parecido que tenemos a una presencia de Wood en los medios de Latinoamérica son algunas retrospectivas, reportajes que hablan de él, lanzamientos en DVD de sus películas y las comparaciones de su cine con el de ciertos directores de bajo presupuesto de países hispanohablantes (Juan Orol, Alfredo Salazar y demás).

Fuera de eso, he visto algunos libros de Ed Wood que han sido traducidos y lanzados en países hispanohablantes, siendo estos La drag asesina y Muerte de un travesti. Además de los libros que hablan sobre Ed y su cine. Aunque nada directamente relacionado con el cineasta y mucho menos antes de su infamia post mortem.

A pesar de que Wood no dejó su marca de este lado del charco, muchos aún han disfrutado de su cine y esperamos encontrar más largometrajes del director en nuestro idioma.

Si tienes más información que aportar en cuanto a este tema, háganoslo saber en los comentarios. Tal vez se haga una segunda parte.

¿Qué es el cine psicotrónico?

Los géneros y la definición de estos en el cine siempre han sido muy ambiguos. Aún intentamos definir exactamente que es el arte cinematográfico y que es lo que cuenta como una obra cinematográfica, ósea: ¿Qué es una película? (más allá de la definición técnica). Ejemplos de esta ambigüedad sobran, muchos críticos tienen sus diferentes interpretaciones sobre la definición del cine noir, del cine de culto o incluso de la serie B. Lo cierto que es que no hay ningún concepto que esté escrito en piedra y que no hay un consenso unánime para todos los términos todo el tiempo. 

Hace poco, un comentario me pidió que definiera el término "psicotrónico" uno que uso de vez en cuando como adjetivo en los videos de YouTube. Al principio pensé que la respuesta era obvia, después de todo, tengo mi definición de esta palabra al lado derecho del blog. Sin embargo, nunca caí en cuenta sobre lo libre y poco concreta que era la palabra si se trata de la definición original. Déjenme darles un breve resumen sobre las raíces del término tan popular.

Michael Weldon fue un escritor que tenía sus propias revistas en los años ochentas. Escribió libros como The Psychotronic Encyclopedia of Film y The Psychotronic Video Guide. También se dedicó a lanzar revistas como Psychotronic TV y Psychotronic Video. La razón de su importancia para los fanáticos de la serie B se puede encontrar en la intención de este escritor: Intentaba rescatar y darle un debido análisis a películas que habían sido olvidadas, despreciadas o simplemente ignoradas por los críticos mainstream y las audiencias generales. 

Con estas publicaciones vinieron cada vez más fans del cine de terror, ciencia ficción, fantasía y explotación que buscaban películas raras y alocadas con las cuales pudieran deleitarse. El trabajo de Weldon fue una parte importante para abrir una conversación más amplía sobre el cine que incluía a películas cutres o de serie B. Sin duda fue un icono del cine bizarro que expuso a muchas mentes jóvenes a las películas B y Z. 

El problema es que el concepto nunca estuvo muy claro, al principio incluía estrictamente películas que muchos habían olvidado, repudiado o que habían desaparecido de la percepción pública. No obstante, el mismo Weldon rompía esa regla constantemente. ¿Porque? Pues con decir que sus libros incluían a películas como Drácula (1931), Frankenstein (1931), The Invisible Man (1933), The Maltese Falcon (1941), The Wolf Man (1941), The War of the Worlds (1953), Creature from the Black Lagoon (1954), The Ten Commandments (1956), Eyes Without a Face (1960), The Time Machine (1960), Psycho (1960), 8½ (1963), From Russia with Love (1963), THX 1138 (1971), A Clockwork Orange (1971) 2001: A Space Odyssey (1968), Casablanca (1942), Jaws (1975), películas de Star Wars, The Thing (1982), hasta Alien (1979) y muchas más de este tipo.  

El problema con ese gran listado de películas (y hay muchas más que he omitido) es que no caben dentro de la definición que el mismo Weldon dio al inicio. En primera porque muchas de esas películas habían sido éxitos comerciales arrolladores, difícilmente eran películas olvidadas o fracasos en taquilla. En segunda porque otra gran cantidad de ellas habían tenido buena recepción por parte de la critica y de las audiencias. No hablo necesariamente de los clásicos mencionados, incluso muchas películas de Roger Corman, William Castle y de monstruos de Universal recibieron muy buenas criticas y ganaban gran cantidad de dinero. Aún así, la definición es poco satisfactoria. 

Buena guía para adentrarse a este mundo pero con defectos.

Hubo un punto en el que el mismo Weldon admitió que solamente hablaba de cualquier película que le parecía interesante, no importa si fue olvidada o mal recibida. Esto solo nos deja con una definición vacía. Sin embargo, el término "Psychotronic" se siente bastante apropiado, da a entender que se trata de un cine alocado, sin reglas, que se queda impregnado en tu mente, ataca tus sentidos, que siempre guarda sorpresas y se aleja de todo lo conocido anteriormente o al menos de la manera tradicional en la que percibimos el cine.

De aquí viene el término "psicotrónico"

Lo que empezó como una pequeña revista que robaba su nombre de un filme barato llamado The Psychotronic Man (1980), resultó tener su propio seguimiento de culto. Llegué a la conclusión de que como todo esto es inventado y como el concepto original tiene inconsistencias y fallos considerables, creo que puedo dar mi propia definición que no solo incluye a la mayoría de películas mencionadas por Weldon, sino que incluso a todas las cintas relacionadas con la serie B y el cine underground que comparten territorios y adeptos. Podría definir al cine psicotrónico de este modo: 

El cine psicotrónico se define como películas de género (terror, ciencia ficción, fantasía, etc...) que piensan fuera de los parámetros convencionales, arriesgándose a ser diferentes y romper con esquemas establecidos. Muchas veces siendo vanguardistas tanto en contenido como en forma. No importa si es de manera intencional o involuntaria.

Por lo general, se concentran en la explotación y son creadas independientemente con bajos presupuestos.

Creo que eso define por completo a todas las películas de este tipo, desde Manos: The Hands of Fate, hasta las cintas de Corman, Mark Polonia, David Cronenberg, Fulci, Bruno Mattei, Carlos Enrique Taboada, Ed Wood, Samuel Fuller, Dario Argento y demás. No solo nos prepara para ver un cine más "experimental" o completamente extraño, si no que lo reduce a películas de género, abarcando así a la famosa serie B y hasta al cine de transgresión o movimientos underground que usan la estética o conceptos del cine fantástico.

Por supuesto que pueden añadir a esa definición o ignorarla por completo. Al menos yo siento que esa es la manera correcta de abarcar a todas las cintas de interés para fanáticos de ese cine "bizarro" o extraño que a muchos nos cuesta definir pero que se sienten cercanas en varios sentidos, hay una relación clara entre todas estas películas que no se puede señalar pero si sentir.

Después de todo, la palabra psicotrónico es definida (por fuentes más oficiales y ajenas al cine) como la manipulación electrónica de la dimensión interna de la realidad que afecta a la experiencia humana y su cerebro. 

En cierto sentido describe lo que estos autores de cine psicotrónico han logrado en el espectador y la razón de nuestra obsesión con ellas.

Wild Eye Releasing lanzará películas Shot on Video en Blu-ray proximamente!

La prolífica compañía de cine cutre llamada Wild Eye Releasing nos ha dado clásicos modernos de la explotación de serie B como Shark Exorcist, Jurassic Shark, Velocipastor, The Jurassic Dead, Sharkenstein y un sin fin de largometrajes absurdos que buscan llamar la atención usando conceptos y títulos deschavetados. Estas son películas realizadas con una cantidad minúscula de dinero por cineastas usualmente veteranos como Mark Polonia (quien pronto nos dará Amityville in Space), que han estado trabajando desde los ochentas y noventas en el mercado casero del cine de serie Z. 

Película reciente de Wild Eye que se volvió popular.

Tal vez sea por eso que nuestros amigos de Wild Eye han decidido desempolvar algunas películas ultra baratas de categoría "SOV" o "Shot on video", que son cintas grabadas con cámaras de vídeo o caseras. El género del SOV comenzó a partir de los años 80s cuando las cámaras baratas de video se empezaron a comercializar y ahora era más fácil para un cineasta primerizo poder ejercitar sus habilidades cinematográficas por un módico precio. Aunque claro, eso significaba perder calidad visual y de audio, algo que lejos de lastimar a estos filmes, solo añadió a su encanto casero.

Hubo gran cantidad de cineastas de este movimiento que continuaron vendiendo sus productos y se han ido adaptando a los nuevos tiempos. Muchos de ellos han trabajado para Wild Eye, en parte es por eso que pronto esta compañía sacará en Blu-ray lanzamientos especiales de algunos clásicos y no-tan-clásicos del género SOV. Su nueva marca se llamará: Visual Vengeance y se dedicará específicamente a los Blu-ray de este tipo de filmes.

Primero tenemos a la que muchos se refieren como "El Evil Dead de Japón" una cinta llamada: Bloody Muscle Body Builder in Hell (1995), la única película del director Shinichi Fukazawa. La cinta trata sobre un fisicoculturista que se encuentra atrapado en una casa embrujada con un mar de demonios y monstruos, lo que desemboca en una gran aventura gore. Como pueden ver, es algo similar al concepto de Evil Dead pero grabada en Super 8.

El contenido de este Blu-ray incluye una entrevista con el director, comentario de un experto en cine japonés, comentario de Adam Green (director de Hatchet) y Joe Lynch (Director de Everly (2014) y de varios segmentos de la serie de TV: Creepshow), así como stickers, un mini-poster y más!

La segunda película que será lanzada pronto es un clásico de lo cutre: The Necro Files (1997). Esta comedia gore se volvió muy popular por su disparatado sentido del humor y efectos especiales caseros. Trata sobre un asesino serial que vuelve desde la tumba con sed de sangre, pero se enfrentará a dos policías, un culto satánico y a un bebé demonio en su odisea violenta. 

No se sabe si pronto lanzarán su secuela o algunos de los otros trabajos del cineasta como Dead City o Back From Hell pero esperemos que lo hagan y les den buen tratamiento. 

Este Blu-ray incluye un comentario y una entrevista con el director, la tercera parte de la serie: Necro Files 3000 (2017) completa como película adicional del lanzamiento (cabe destacar que la verdadera segunda parte solo fue dirigida parcialmente por Matt, así que lo más probable es que no sea la secuela que tenía pensado crear y que 3000 sea más fiel al estilo de la original), un documental sobre la película, mini-poster, stickers y mucho más!

Estas son las primeras dos entradas para Visual Vengeance, sin dudas son dos obras que llamarán mucho la atención de coleccionistas. A su vez, anunciaron que próximamente nos darán las antiguas películas de directores como Donald Farmer (Demon Queen, Shark Exorcist), los hermanos Polonia (Sharkenstein, Bigfoot vs Zombies), Brad Sykes (creador de la saga de Camp Blood) Kevin Lindenmuth (Addicted to Murder, The Alien Agenda), Bret McCormick (The Abomination, Repligator) y otros "gutter auteurs" (autores de desagüe) que nos han deleitado con divertidas obras psicotrónicas, algunas de las próximas cintas incluso eran difíciles de conseguir o se consideraban perdidas o almacenadas hasta ahora. 

Ciertamente es un gran momento para ser fan del cine Z. Esto demuestra que no importa cuanto tiempo pase, cuanto dinero use Hollywood para forzar sus productos al público general ni que tanto esfuerzo hagan por aplastar a la competencia, lo cierto es que el cine de serie B nunca morirá.