¿Qué es el cine psicotrónico?

Los géneros y la definición de estos en el cine siempre han sido muy ambiguos. Aún intentamos definir exactamente que es el arte cinematográfico y que es lo que cuenta como una obra cinematográfica, ósea: ¿Qué es una película? (más allá de la definición técnica). Ejemplos de esta ambigüedad sobran, muchos críticos tienen sus diferentes interpretaciones sobre la definición del cine noir, del cine de culto o incluso de la serie B. Lo cierto que es que no hay ningún concepto que esté escrito en piedra y que no hay un consenso unánime para todos los términos todo el tiempo. 

Hace poco, un comentario me pidió que definiera el término "psicotrónico" uno que uso de vez en cuando como adjetivo en los videos de YouTube. Al principio pensé que la respuesta era obvia, después de todo, tengo mi definición de esta palabra al lado derecho del blog. Sin embargo, nunca caí en cuenta sobre lo libre y poco concreta que era la palabra si se trata de la definición original. Déjenme darles un breve resumen sobre las raíces del término tan popular.

Michael Weldon fue un escritor que tenía sus propias revistas en los años ochentas. Escribió libros como The Psychotronic Encyclopedia of Film y The Psychotronic Video Guide. También se dedicó a lanzar revistas como Psychotronic TV y Psychotronic Video. La razón de su importancia para los fanáticos de la serie B se puede encontrar en la intención de este escritor: Intentaba rescatar y darle un debido análisis a películas que habían sido olvidadas, despreciadas o simplemente ignoradas por los críticos mainstream y las audiencias generales. 

Con estas publicaciones vinieron cada vez más fans del cine de terror, ciencia ficción, fantasía y explotación que buscaban películas raras y alocadas con las cuales pudieran deleitarse. El trabajo de Weldon fue una parte importante para abrir una conversación más amplía sobre el cine que incluía a películas cutres o de serie B. Sin duda fue un icono del cine bizarro que expuso a muchas mentes jóvenes a las películas B y Z. 

El problema es que el concepto nunca estuvo muy claro, al principio incluía estrictamente películas que muchos habían olvidado, repudiado o que habían desaparecido de la percepción pública. No obstante, el mismo Weldon rompía esa regla constantemente. ¿Porque? Pues con decir que sus libros incluían a películas como Drácula (1931), Frankenstein (1931), The Invisible Man (1933), The Maltese Falcon (1941), The Wolf Man (1941), The War of the Worlds (1953), Creature from the Black Lagoon (1954), The Ten Commandments (1956), Eyes Without a Face (1960), The Time Machine (1960), Psycho (1960), 8½ (1963), From Russia with Love (1963), THX 1138 (1971), A Clockwork Orange (1971) 2001: A Space Odyssey (1968), Casablanca (1942), Jaws (1975), películas de Star Wars, The Thing (1982), hasta Alien (1979) y muchas más de este tipo.  

El problema con ese gran listado de películas (y hay muchas más que he omitido) es que no caben dentro de la definición que el mismo Weldon dio al inicio. En primera porque muchas de esas películas habían sido éxitos comerciales arrolladores, difícilmente eran películas olvidadas o fracasos en taquilla. En segunda porque otra gran cantidad de ellas habían tenido buena recepción por parte de la critica y de las audiencias. No hablo necesariamente de los clásicos mencionados, incluso muchas películas de Roger Corman, William Castle y de monstruos de Universal recibieron muy buenas criticas y ganaban gran cantidad de dinero. Aún así, la definición es poco satisfactoria. 

Buena guía para adentrarse a este mundo pero con defectos.

Hubo un punto en el que el mismo Weldon admitió que solamente hablaba de cualquier película que le parecía interesante, no importa si fue olvidada o mal recibida. Esto solo nos deja con una definición vacía. Sin embargo, el término "Psychotronic" se siente bastante apropiado, da a entender que se trata de un cine alocado, sin reglas, que se queda impregnado en tu mente, ataca tus sentidos, que siempre guarda sorpresas y se aleja de todo lo conocido anteriormente o al menos de la manera tradicional en la que percibimos el cine.

De aquí viene el término "psicotrónico"

Lo que empezó como una pequeña revista que robaba su nombre de un filme barato llamado The Psychotronic Man (1980), resultó tener su propio seguimiento de culto. Llegué a la conclusión de que como todo esto es inventado y como el concepto original tiene inconsistencias y fallos considerables, creo que puedo dar mi propia definición que no solo incluye a la mayoría de películas mencionadas por Weldon, sino que incluso a todas las cintas relacionadas con la serie B y el cine underground que comparten territorios y adeptos. Podría definir al cine psicotrónico de este modo: 

El cine psicotrónico se define como películas de género (terror, ciencia ficción, fantasía, etc...) que piensan fuera de los parámetros convencionales, arriesgándose a ser diferentes y romper con esquemas establecidos. Muchas veces siendo vanguardistas tanto en contenido como en forma. No importa si es de manera intencional o involuntaria.

Por lo general, se concentran en la explotación y son creadas independientemente con bajos presupuestos.

Creo que eso define por completo a todas las películas de este tipo, desde Manos: The Hands of Fate, hasta las cintas de Corman, Mark Polonia, David Cronenberg, Fulci, Bruno Mattei, Carlos Enrique Taboada, Ed Wood, Samuel Fuller, Dario Argento y demás. No solo nos prepara para ver un cine más "experimental" o completamente extraño, si no que lo reduce a películas de género, abarcando así a la famosa serie B y hasta al cine de transgresión o movimientos underground que usan la estética o conceptos del cine fantástico.

Por supuesto que pueden añadir a esa definición o ignorarla por completo. Al menos yo siento que esa es la manera correcta de abarcar a todas las cintas de interés para fanáticos de ese cine "bizarro" o extraño que a muchos nos cuesta definir pero que se sienten cercanas en varios sentidos, hay una relación clara entre todas estas películas que no se puede señalar pero si sentir.

Después de todo, la palabra psicotrónico es definida (por fuentes más oficiales y ajenas al cine) como la manipulación electrónica de la dimensión interna de la realidad que afecta a la experiencia humana y su cerebro. 

En cierto sentido describe lo que estos autores de cine psicotrónico han logrado en el espectador y la razón de nuestra obsesión con ellas.

Scream of the Blind Dead (2021) |Reseña

Después de algunos años, tenemos una nueva entrada a la saga de los templarios ciegos, saga de terror que inició en 1972 con La noche del terror ciego de Amando de Ossorio, quien a su vez dirigió las tres secuelas posteriores: El Ataque de los muertos sin ojos, El buque maldito y La noche de las gaviotas. Obras que se volvieron de culto y tuvieron varios fanáticos alrededor del mundo por ser distribuidas en VHS, televisión y en Drive-Ins o Grindhouses.

La primera película de la excelente saga de los templarios ciegos.

En el 2019 se estrenó Curse of the Blind Dead, una nueva adición italiana a la franquicia pero fue muy mal recibida por fans y por críticos, quienes argumentaban que la película olvidaba todo lo que hizo buenas e indistinguibles a las originales de Amando. Esa producción europea fue olvidada al poco tiempo pero Full Moon estrenó una nueva entrada a la saga en el 2021 que tiene por título Scream of the Blind Dead. El productor Charles Band contrató a Chris Alexander, el editor de las revistas Fangoria y Delirium, para crear una nueva experiencia de horror con los muertos ciegos.  

La nueva "templaria ciega"

Afortunadamente, la nueva película de los caballeros templarios es fiel a las originales, en el sentido de que finalmente tenemos una nueva cinta de la serie que se enfoca en crear una atmosfera de terror en vez de conformarse con maneras tradicionales de hacer terror. De hecho, no hay una trama como tal, es tan surreal y carente de explicación que te obliga a encontrarle sentido por medio de sus visuales y el poco dialogo que tiene. Es más similar a las meditaciones audiovisuales que ha hecho el director con anterioridad que otra cosa.

Hablando del director, Chris Alexander (además de trabajar para revistas de cine fantástico) es conocido por películas similares a Scream of the Blind Dead, hizo películas como Female Vampire, Space Vampire, Queen of Blood y Blood Dynasty. También dirigió Necropolis: Legion (Remake de Necropolis de 1986) para Charles Band y que también se encuentra en la plataforma de Full Moon. La mayoría de sus cintas son experiencias abstractas y experimentales con elementos del cine de género hechas con micro-presupuestos. 

La cinta es básicamente un remake modernizado de la primera mitad de la primera película de los templarios, presentado a una mujer llamada Virginia recorriendo paisajes desolados, solo para ser acechada por un templario ciego, pero no cualquier templario ciego, un templario ciego femenino que busca sangre. 

Scream of the Blind Dead se acomoda perfectamente en el catálogo de filmes estrafalarios sin presupuesto de Chris. Dejando de lado cualquier noción convencional que podemos esperar del terror moderno, incluso de Full Moon. Por eso mismo, no creo que las audiencias acostumbradas a algo más "normal" puedan digerirla. Esta película se asemeja a obras del cine underground psicotrónico que incluso puede dejar atónito al fan de la serie B más experimentado.  

Al no tener una historia, al estar hecha de manera casi improvisada y por carecer de muchos recursos, es posible que ni siquiera los fans de las películas originales puedan disfrutarla. Ciertamente es un tributo gigante a las obras míticas de Jean Rollin o Jess Franco, cuyos trabajos eran el equivalente cinematográfico a un poema sinfónico o a una "Jam session" en el Jazz. Alexander sigue los pasos de estos maestros, utilizando un lenguaje cinematográfico particular para despertar sensaciones y emociones al espectador, empleando elementos del terror fantástico para sus fines, cuya interpretación final puede dejarse al criterio de quien lo vea.

Aún así, si se trata del terror moderno esta obra es una de las más interesantes del año. No obstante, las audiencias pueden verla como pretenciosa o extraña, dejando en claro que no es para todos. Recomendada SOLAMENTE para los adeptos al cine experimental digital con aspectos de cine de género. El resto puede no encontrarla entretenida o interesante, en especial si se busca algo más tradicional. Aunque quien sabe, tal vez los fans de las originales si puedan entenderla y admirarla, pues ha estado teniendo buen recibimiento por parte del publico que degusta del terror europeo de culto o serie B.

Por mi parte puedo decir que fue una buena experiencia y una apreciable adición al terror psicotrónico por parte de Full Moon y de Chris. Estaré buscando más de sus películas y esperando ansiosamente sus próximos proyectos. Me gusta la manera en la que Full Moon ha estado haciendo secuelas o remakes, en caso de que sean diferentes entonces se convierten en algo completamente irreconocible pero que puede coexistir con la primera de manera independiente. Sin embargo, si son similares, entonces le dan el proyecto a la persona indicada que puede ser fiel al concepto original y que al mismo tiempo vuelve suyo al filme experimentando, aunque sin traicionar a lo que vino antes, como lo fue en esta ocasión. Lo opuesto de Hollywood.

               

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   Ficha en Letterboxd

Mrs. Claus (2018) La matanza de la señora Claus |Reseña

¿Que buscamos en un slasher?, bueno, usualmente gore, asesinatos violentos, personajes interesantes, un asesino memorable y una trama cautivante. Pues déjenme decirles que en esta ocasión les traigo un slasher bastante satisfactorio de navidad de la era moderna. 

Los reyes del schlock moderno

La compañía distribuidora Wild Eye Releasing nos ha entregado títulos como Ouija Shark, Creature from Cannibal Creek, Shark Exorcist y Bigfoot vs Zombies. Todas cintas de ultra bajo presupuesto, más apegadas a la clase z y con nombres extravagantes. Desde el 2008 nos han brindado gran cantidad de largometrajes cutres que deleitarán a más de un amante de lo bizarro. Ellos son los que han puesto en el mercado a Mrs. Claus del 2018, una película de terror que toma ideas de obras clásicas del terror navideño como Silent Night, Deadly Night y Black Christmas.  

Originalmente titulada "Stirring"

Mrs. Claus (2018)

Director: Troy Escamilla

Guionista: Troy Escamilla

Producción: Troy Escamilla, Robert Cox, Omar Parker, Derek Huey.

Reparto: Helene Udy, Brinke Stevens, Kaylee Williams, Daiane Azura, Ryan Poole, Mel Heflin, Jantel Hope.

Sinopsis: La cinta se desarrolla como un filme de venganza bastante familiar. Nos muestra a un grupo de universitarios festejando la navidad en una casa de fraternidad, donde años antes ocurrió un desafortunado accidente que culminó en la muerte de dos chicas. Ahora, sin una explicación aparente, aparecen cuerpos mutilados alrededor del área, hay gente desaparecida y todo apunta a que hay un asesino serial masacrando estudiantes. ¿Quien es el asesino? ¿Será el tipo que odia las fraternidades? ¿Será la madre de la niña que fue victima de acoso años antes? 

Deben de verlo para creerlo.

La señora Claus no está feliz

Sin mucha prisa puedo decir que tiene fallos que alejarán a un público general que busca algo más procesado y con grandes valores de producción. Este es un filme barato y muy cutre. Toma lugar en pocas locaciones y contiene actuaciones algo cuestionables, el reparto no es de lo mejor, pero no son los peores actores que se pueden encontrar, simplemente dan ese sentimiento de actor de teatro barato que busca salir en películas. Aunque tampoco les dan mucho que hacer con sus personajes, muchos de estos son algo clichés, tenemos a los jóvenes alocados que buscan drogarse o emborracharse, la chica conservadora que es algo mojigata y hasta las populares que molestan a los otros estudiantes. No hay gran variedad, aunque trata de tenerla, esto se puede ver en un momento gracioso donde una chica de color habla íntimamente con un chico, solo para darse cuenta de que este es gay. Fue algo extraño, pero no tanto como cuando este le dice "Tal vez no podemos salir, pero te invito a mi podcast cuando quieras", tiene diálogos humorísticos de esa naturaleza. 

Su ritmo es algo acelerado, no se pone molesto al tratar de darnos una historia complicada, se nos presenta un prologo que nos da el contexto necesario, después seguimos con la historia, es simple: Un asesino machaca muchachos, y honestamente, lo hace bastante bien. Siempre hay algo interesante en pantalla, intenta mostrar un asesinato de manera frecuente para estimular a su audiencia.

Debo decir que el gore es algo bueno para ser de tan bajo presupuesto. La sangre abunda en este filme cutre, con muertes grotescas y ejecutadas decentemente. Si te gusta el gore, esta te dará suficiente. No tiene un momento verdaderamente notable, casi todas las muertes son de rutina: apuñaladas, cuellos cortados, machetazos a la cara, ya saben, lo normal. 

El asesino es del tipo silencioso, el misterio está en saber quien podría estar detrás de la máscara, y honestamente no es para nada difícil de averiguar. Sin embargo, el giro que da al final es sorprendente en verdad, y se aprecia mucho la participación de la Scream Queen Brinke Stevens, quien hace un trabajo formidable como una oficial de policía que investiga las desapariciones, incluso si es un papel pequeño.

En conclusión, puedo decir que es una buena cinta de explotación del 2018, un tanto rutinaria pero si te gustan los slashers esto no debe de ser un problema. Con bastante gore para ser disfrutada por adeptos a esta clase de obras. Nada especial, pero divierte. 

La película fue escrita y dirigida por Troy Escamilla, quien anteriormente había hecho otro slasher llamado Party Night (2017), no fue la gran cosa pero con la película de la que hablé en esta entrada creo que se ha superado, su nueva película tiene buenas reseñas y le deseo mucho éxito en sus futuras producciones. 

Lista de las "peores" películas Mexicanas según audiencias: Parte 1 - Los años 50s

Saludos, fanáticos del cine psicotrónico.

En esta sección nos dedicaremos a recopilar algunos de los largometrajes mexicanos que no son bien recibidos por el publico. Son considerados como de una calidad menor a comparación de otras producciones y reciben criticas malas por parte de audiencias y críticos especializados. 

Claro que esto no significa que las películas sean realmente malas, si no que no fueron del agrado de las audiencias generales y por ende tienen calificaciones muy bajas en bases de datos o páginas de cine. 

Se recopilarán las obras que tengan una cantidad significativa de votos negativos en IMDB, usualmente menor a 4,1 y se consideren las más relevantes (pues añadir entradas con pocas votaciones es injusto). Es solamente un breve repaso con la información que se tiene de la obra, incluso por más nula que sea.

En esta edición le daremos un vistazo a las películas peor recibidas de los años cincuentas solamente: 

Quiéreme con música (1957)

Esta co-producción ente México y España fue dirigida por Ignacio F. Iquino (director español) y trataba sobre un vividor que engañaba a las mujeres con sus mentiras. Las consecuencias las paga el día que decide casarse, cuando una novia a la que dejó plantada en el altar se presenta con la intención de vengarse de él.

El pantano de las ánimas (1957)

Segunda película protagonizada por Gastón Santos bajo la dirección de Rafael Baledón. El filme nos muestra a Gastón investigando la desaparición de un cadáver, lo que lo lleva a enfrentarse a un monstruoso animal que habita en una laguna. 

La película tuvo malas criticas por sus efectos malos de bajo presupuesto y su trama tan poco ambiciosa, además de que no presentaba a un monstruo verdadero, si no que la criatura era un hombre disfrazado simplemente. Actualmente es transmitida en televisión por ocasiones. 

La maldición de la momia azteca (1957)

Mientras que la primera película de la momia azteca fue amada por muchos fanáticos del terror, las secuelas bajaron de calidad considerablemente y fueron duramente criticadas. La maldición de la momia azteca intentaba incorporar a un luchador a su trama de una manera bastante forzada y poco agraciada. El uso excesivo de metraje reciclado de la primera película fue otro factor que lastimó mucho la percepción publica del filme. 

Ahora se le considera como una secuela inferior a la original pero no tan infame como la tercera parte. La cinta se puede ver ocasionalmente en televisión y en internet. 

Yambaó (1957)

Esta cinta peculiar toma lugar en Cuba, donde una mujer indígena realiza un hechizo de amor sobre el ingenuo dueño de una plantación del siglo XIX. Este melodrama mexicano-cubano fue dirigido por Alfredo B. Crevenna y tiene un recibimiento relativamente mixto.

Se estrenó en Estados Unidos bajo el título Cry of the Bewitched, y se le considera como una entrega notable del cine de rumberas y que toca temas como la brujería, la esclavitud y la explotación. Fue presentada en Rifftrax (Sucesor espiritual de MST3K), debido a esto, usuarios americanos se dedicaron a calificarla de manera negativa. Se le critica por tener una dirección pobre, números musicales poco memorables y una historia derivativa e insulsa.

La momia azteca contra el robot humano (1957)

En esta tercera entrega de la saga de "la momia azteca" el malvado Dr. Krupp atenta contra nuestros protagonistas creando un robot humano al cual usará para sus viles fechorías, esto culminará en un enfrentamiento entre el robot y el muerto viviente de descendencia azteca. 

Se le considera como una de las peores películas de ciencia ficción del país, reusando metraje de las cintas pasadas por casi tres cuartos de su duración, con efectos especiales poco convincentes y una trama absurda. Fue presentada en el programa "MST3K" y debido a esto tiene cierta popularidad entre el público estadounidense quienes la califican arbitrariamente de una manera negativa solo por aparecer en el programa. 

Muertos de miedo (1958)

Una de las tantas películas con el dúo humorístico Viruta y Capulina, esta vez trabajando como conserjes para una agencia de detectives y posteriormente son contratados para un caso bastante peculiar. 

Las comedias de Viruta y Capulina a veces eran criticadas por sus tramas ridículas, personajes secundarios planos, y por su humor bastante blanco y simplón. Además de que la cinta no tiene mucho que ver con el terror ni con los fantasmas, algo muy diferente a lo que uno podría esperar por sus afiches y publicidad.

Santa Claus (1959) 

Santa Claus de 1959 fue dirigida por René Cardona y se le considera en México como una de las cintas para niños más adorables y divertidas. Presenta a un Santa Claus bonachón que se dedica a repartir regalos a todos los niños del mundo en la noche de navidad, pero se verá en problemas cuando un demonio intenta arruinar sus planes.

En estados unidos el filme fue presentado en el programa Mystery Science Theater 3000, y debido a esto recibió criticas negativas por parte de usuarios anglosajones, además de esto la cinta contiene elementos considerados como extraños por parte de audiencias internacionales, lo que llevó a muchos a rechazar su propuesta y a verla como una cinta demasiado extravagante como para digerir, claro que su paupérrimo presupuesto no ayudó demasiado.  

En fin, esa es otra entrada sobre las peores películas de los años cincuentas en México. Repito que no es mi opinión personal, si no la de usuarios, es interesante recopilar las opiniones de otros. Puede que en el futuro se añadan más películas que no lograron entrar por ser poco populares. 

CHARLY, DÍAS DE SANGRE ES UNA GENIALIDAD | El Guardián del Baúl

| El Guardián del Baúl presenta...

Hay películas que por una razón que desconozco quedan en el recuerdo de la gente, y esta es una de esas.

Hola, aquí nuevamente el guardián después de una temporada encerrado en su baúl y hoy vengo a hablarles sobre la que es uno de los ejemplos del cine de Terror hecho en Argentina, hoy vamos a hablar sobre "Charly, Días de sangre" y del porqué me parece una genialidad.

Un joven con problemas es llevado a una quinta donde murió quemado su hermano. La idea es disfrutar de un fin de semana agradable, pero un asesino serial amenaza al elenco y a la hiperinflación por entonces reinante.

Antes de emitir un juicio, un poco de historia: Ya es cantado que tanto Halloween y Friday the 13th fueron dos hitazos para sus épocas y que, tarde o temprano, llegarían los plagios, algunos buenos como The Burning o Just Before Dawn, otros medianamente decentes como Unhinged y otros como Charly, siendo este uno de los últimos en caer al choreo cósmico a Viernes 13 (y un poquito de A Nightmare on Elm Street 2, por su portada) y siendo toda una rareza en varios sentidos, primero por lo que propone (aunque no fue el primer slasher nacional, ya que ese título se lo lleva "la casa de las 7 tumbas"), por quien la dirige, Carlos Galletini, quien en su momento fue el rey de la comedia nacional con cintas como "Los bañeros más locos del mundo", "Los Extermineitors" y "Los matamonstruos en la mansión del Terror" y su cast, compuesto en su mayoría por "estrellas" nacionales en sus comienzos como Fabian Gianola, Adrián Suar y el veterano Norman Briski, pero ¿estos elementos hacen de "Charly.." una buena película? veamos.

Desde ya la película no propone nada nuevo, es simplemente un refrito de las tramas quemadisimas de los Slashers gringos promedio, se murió x familiar y ahora este vuelve a hacer mierda a un grupo de jóvenes excitados, si buscas innovación no la has de encontrar aquí.

La película no se rige por la estructura del Slasher básico, aquí ya sabemos de buenas a primeras que el asesino es el personaje de Gianola y eso deja una gran cuestión ¿porqué la sigo viendo si ya sé quien es el asesino? porque, pese a no seguir la estructura típica, si que tiene los elementos fundamentales de esta clase de cintas como lo son la sangre en cantidades exageradas y los desnudos totales que, aunque sean gratuitos y de agradecer, no logran solapar ni por asomo las flaquecas del guión y de la estructura del filme en si, la cual es predecible y deplorable, a tal punto que ni los diálogos de los personajes llegan a tener sentido (ejemplo: en una escena uno de los personajes propone llamar a la policía, pero al otro genio, capo de la vida misma, dice que no, manejan una lógica barbara estos muchachos).

La película se maneja con una calidad entre baja e intermedia, con un amateurismo reinante desde la edición hasta en los créditos finales que, como si de un anuncio televisivo se tratase, agradecen a los que ayudaron (tanto amigos como compañías) con un lenguaje que utiliza en demasía el lunfardo local, no obstante, eso, en conjunto con los baratisimos efectos especiales y la fotografía de Hector Collodoro, hacen que en sus falencias tenga su gracia, por el lado fotográfico en base a su baja calidad (digna de un producto directo a vídeo) que por momentos, y en base a su calidad, pareciera que estamos presenciando un film Shot on video y no un trabajo meramente profesional, lo mismo se puede decir de los efectos que, lejos de todo realismo y repugnancia, caen en un pozo ciego difícil de salir, es decir, que tienen el imborrable mote de "graciosos", eso ya dice mucho de los efectos en si, y si vamos a la dirección de Galletini, es una baja en un director ya con una carrera hecha y casi derecha, con un estático manejo de las cámaras y con una cuestionable dirección de actores, incluso me atrevería a decir que pareciera una cinta sin director justamente por estos dos aspectos.

Aún así, y ya yendo a por los personajes, aunque los protagonistas bordeen entre ser insoportables y sobreactuados, creo que sus actitudes son así adrede en pos de que el espectador los odie y tenga 0 empatía por los mismos, siendo el personaje de Adrián Suar el que más se hace odiar por su pesadez, diálogos ridículos y por sobretodo por ser el que toma las decisiones más estúpidas (Si ves que en una casa hay un asesino, no te conviene ir a buscarlo, nabo!) y Gianola, aunque traten de hacer a su personaje más profundo al darle un motivo para su angustia, simplemente no cala hondo, ya que se mantiene con cara de poker la mayor parte del tiempo, generando reacciones poco creíbles, no obstante, con estos 2 personajes (el resto son tan poco relevantes que no merecen un analisis en si, ya que así como aparecen, mueren en cuestión de minutos y Briski, así como llega, dice 2 palabras y se va) surgen los momentos más involuntariamente divertidos de la película, desde Suar gritando desaforadamente, Gianola transformándose en el horrible homicida y vociferando con una voz que simula ser la de un monstruo "Los voy a matar a todos", hasta Suar siendo asesinado por un pedazo de vidrio (el mejor momento de la cinematografía local), los ames o los odies, es innegable que su presencia y sus malas actuaciones pueden hacer de este metraje un espéctaculo involuntariamente divertido.

Y por eso mismo, como bien dice el título, "Charly, días de sangre" (1990), me parece una genialidad, pero por las razones equivocadas,es un baño de sangre sin sentido alguno y por más de que trate de ser coherente simplemente logra confundirte, convirtiendo todo en un brebaje de tetas, sangre y diálogos incoherentes ( "amo la maldad, odio a los malvados" (?¿), aunque yo ya haya expuesto mis motivos sobre este juicio, es eso lo que nos impulsa a verla, por la curiosidad de ver cuan ridícula puede ser y en cierto punto te termina divirtiendo y su visionado se pasa rápido.

Se planeaba rodar una segunda parte, la cual se situaba en un colegio, pero debido a cuestiones presupuestarias y que Sono Films decidió continuar produciendo comedias (Brigada Z9) el proyecto nunca vio la luz.

Como curiosidad: la única copia que hay disponible de esta película (en internet, obvio) es una grabación de cuando la transmitieron por el canal de cable "Space".

Recomendada, quizás, a los cebados de este género que quieran cruzar fronteras, pero créanme que lo único satisfactorio que tiene la cinta es que en esta se muere el insoportable de Adrián Suar, sin más que añadir, yo paso a despedirme, este fue su amigo el guardián en otra entrada para Vulture Entertaiment, pasen por mi canal "El baúl de los horrores" para más reseñas a cine de culto, cine berreta, cine zeta, bye.

Canal de YouTube:  El Baul de los Horrores 

La Terrible Bestia Sangrienta (2020) Próximo estreno de Vulture Entertainment

Afiche para la película

Desde Vulture Entertainment les traemos el primer largometraje original de la compañía: La terrible bestia sangrienta (2020) dirigida por Eduardo Madera e Ismael J. Frías, dos nuevos directores que hacen su debut en esta cinta.

La terrible bestia sangrienta (2020) A.K.A Bloodthirsty Ape

Directores: Eduardo Madera & Ismael J. Frias

Guión: Rafael Cifareto

Producción: Jordan Lopez, Ariel Acuña, Eduardo Saavedra.

Reparto: Nicole Rendon, Juan Penida, Julián Rendon, Ramón Palomares.

Edición: Bruno Franco

Director de fotografía: Luis Marte

Efectos Especiales: Eduardo Madera

Sinopsis: Un gorila que se escapa de un zoológico asesina a las personas de una pequeña ciudad, incluyendo a la melancólica y deprimida Alicia, quien se encuentra sola en casa y a merced de la criatura.

Duración: 70 Min.

Compañía: Vulture Entertainment

La cinta es un homenaje a varias cintas cutres clásicas para entendidos en el tema, un tributo a filmes como los de Violent Shit, películas de los hermanos Polonia, Herschell Gordon Lewis, Bill Rebane, cine psicotronico surreal y más!

La película cutre moderna de México por excelencia! 

PRONTO... 

It Came From Hunger! Tales of a Cinema Schlockmeister de Larry Buchanan

El cine de Larry Buchanan es realmente interesante, fue el creador de obras cutres como Mars Needs Women, Its Alive!, Zontar: The Thing From Venus y The Eye Creatures. Lo que empezó como mi simple curiosidad por los remakes a color para TV de Roger Corman se convirtió en una extraña obsesión con los filmes de este hombre tan poco valorado. Los elementos que conforman sus filmes son cosas como música reciclada, efectos especiales ultra baratos, actores anteriormente reconocidos pero que al entrar al mundo de Larry sus carreras estaban en declive. 

Larry Buchanan (Nombre real: Marcus Larry Seale Jr) era un director, productor, guionista, editor y actor nacido en Texas, creció como un huérfano, se enamoró del cine debido a las funciones que tenían en su orfanato y cuando tuvo edad para valerse por si mismo fue a la escuela de cine que le ofrecía la militarizada.

El mismísimo Larry Buchanan

Tuvo una vida de lo más fascinante, la cual relata en su libro "It Came From Hunger! Tales of a Cinema Schlockmeister", desde encuentros cercanos con Harvey Lee Oswald y Marilyn Monroe, hasta Roger Corman, Sam Arkoff y Stanley Kubrick. Buchanan nos relata en su libro de manera entretenida como fue que se convirtió en un cineasta independiente en la época de los años 50's y 60's, de como fue que se alejó de los represivos y mediocres parajes Hollywoodenses y claro que nos explica como se hicieron algunas de sus obras clásicas más conocidas.

Una nueva versión de Voodoo Woman pero con un monstruo con ojos de bolas de Ping Pong

Remake con menos presupuesto de The She-Creature 

La película más conocida de Buchanan, icono de culto. 

El libro es uno de los mejores que se pueden encontrar en cuanto al cine de culto, inspirador, divertido, informativo y cautivante. A pesar de las malas reseñas y de los insultos que Buchanan recibe sobre su trabajo por parte de sus detractores, existe un verdadero arte, esfuerzo y pasión en hacer lo que el hizo y de la manera en la que tuvo trabajar: en contra de la adversidad.

Su primer refrito cutre

¡Marte necesita mujeres hermosas!

Inició su carrera con westerns y dramas baratos que tomaban influencia de eventos contemporáneos que causaban controversia en los tabloides estadounidenses. Al vender una de sus películas a AIP (American International Pictures) inició una relación con ellos, algo que lo llevó a hacer los remakes a color de cintas de Corman que le ganaron su título de schlockmeister. Al terminar su relación con AIP, dejó casi por completo el cine de terror y ciencia ficción para centrarse en bio-pics de Marilyn Monroe (Goodbye, Norma Jean y Goodnight, Sweet Marilyn) hasta la psycotronica Down on Us en 1984, sobre el supuesto complot del gobierno de los Estados Unidos para asesinar a las estrellas de rock de los años 60, Jim Morrison, Janis Joplin y Jimi Hendrix,

¿Conspiratoria? tal vez, pero igual es interesante. 

La segunda entrada en su incompleta trilogía de Monroe.

Una obra tan incomprendida como las cintas de Buchanan.

It Came from Hunger también habla de las películas perdidas o que no fueron estrenadas de Buchanan, siendo la más famosa Venus in Furs, desperdiciada de una manera humorística pero trágica al mismo tiempo. The Rebel Jesus fue otra película que no podremos ver por razones menos espectaculares y su última obra, The Copper Scroll of Mary Magdalene (2004), tampoco puede ser vista por el público general hasta este momento.

En adición a esta obra, se puede encontrar en venta el primer analisis critico de su trabajo: The Films of Larry Buchanan: A Critical Examination de Rob Craig, el cual disecciona y explica el subtexto de sus filmes, de igual modo informa sobre las posibles fuentes de inspiración en sus cintas, desde las cutres hasta las más ambiciosas.

Larry fue un pionero en su industria, un innovador que hizo crecer al negocio del cine en Texas, así como Don Dohler y John Waters lo hicieron con Baltimore.

Es probable que en el futuro veamos más de Buchanan y sus películas de género tanto en el canal como en el blog. A pesar de que Larry no está con nosotros, sus clásicos nos recuerdan que el cine B nunca morirá. 

Publicidad de Clase B Vol.1

En esta entrada en el blog veremos a posters y publicidad de las películas de clase B que tanto nos gustan. Usualmente veremos afiches de funciones dobles de antaño o de funciones especiales de películas que tienen arte bastante llamativo o interesante. Hablaremos un poco de su concepción y de las películas que intentan representar. 

1- Creature from the Black Lagoon & It Came from Outer Space

En esta doble función del director Jack Arnold vemos a sus dos obras ligeramente mainstream de ciencia ficción y terror, el clásico conocido como El Monstruo de la Laguna Negra (1954) y a Vinieron del Espacio (1953), ambas estrenadas en la entonces revolucionaria tecnología 3D la cual funcionaba como un truco para atraer a gente al cine y que a pesar de resurgir un par de veces más nunca llega para quedarse o causar un impacto sólido.

2- Bride of the Monster, Giant from the Unkown, She Demon & Daughter of Frankenstein

La obra maestra de Ed Wood y las otras cosas esas.

                                     

En esta peculiar función encabezada por el clásico de Ed Wood La Novia del Monstruo (1955) se presenta 4 películas por un precio bastante económico. Esos eran los tiempos de los auto-cinemas, donde era más importante pasar el rato que ver realmente las películas y uno sabía que el precio de entrada valdría la pena, si no por calidad pues meramente por cantidad. 

Usualmente cuando se tenía esta clase de programación era porque las funciones posteriores a la principal iban a terminar de presentarse en su totalidad y en un intento por vender más boletos eran presentadas de "mejor a peor" con gran cantidad de otras cintas a un precio considerable. 

3-  The Day the World Ended & The Phantom from 10,000 Leagues

American International Pictures siempre buscaba maximizar sus ganancias, por lo que vendían dobles funciones programadas por ellos mismos a los cines y auto-cinemas con el fin de atraer al público por medio de títulos impactantes y arte atractivo, muchas de estas películas no eran lo que parecían en su propaganda pero al final terminaban dándote cierta parte de sus explotativas promesas. Aquí vemos a una obra de Roger Corman conocida como El Día del Fin del Mundo (1955) la cual tenía un monstruo memorable creado e interpretado por el genial Paul Blaisdell a pesar de esto, el monstruo se ve muy poco realmente. 

La segunda función era de menor calidad y presupuesto, dirigida por Dan Milner y con el mismo guionista de la función anterior, Lou Rusoff, el filme era notablemente barato y esto es evidenciado por el traje cutre que da vida al monstruo en la película.

El fantasma viendo como lees este blog tan chido.

Ambas películas sumaban un presupuesto total de $171, 234 dólares, algo que era muy poco, incluso era mucho menos de lo usual para una producción normal de Hollywood de esos tiempos, y recaudaron alrededor de $400,000 dólares en su doble función. Debido a esta práctica, American International Pictures pudo seguir haciendo sus cutrerios por muchos años más.