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domingo, 26 de diciembre de 2021

Scream of the Blind Dead (2021) |Reseña


Después de algunos años, tenemos una nueva entrada a la saga de los templarios ciegos, saga de terror que inició en 1972 con La noche del terror ciego de Amando de Ossorio, quien a su vez dirigió las tres secuelas posteriores: El Ataque de los muertos sin ojos, El buque maldito y La noche de las gaviotas. Obras que se volvieron de culto y tuvieron varios fanáticos alrededor del mundo por ser distribuidas en VHS, televisión y en Drive-Ins o Grindhouses.

La primera película de la excelente saga de los templarios ciegos.

En el 2019 se estrenó Curse of the Blind Dead, una nueva adición italiana a la franquicia pero fue muy mal recibida por fans y por críticos, quienes argumentaban que la película olvidaba todo lo que hizo buenas e indistinguibles a las originales de Amando. Esa producción europea fue olvidada al poco tiempo pero Full Moon estrenó una nueva entrada a la saga en el 2021 que tiene por título Scream of the Blind Dead. El productor Charles Band contrató a Chris Alexander, el editor de las revistas Fangoria y Delirium, para crear una nueva experiencia de horror con los muertos ciegos.  

La nueva "templaria ciega"

Afortunadamente, la nueva película de los caballeros templarios es fiel a las originales, en el sentido de que finalmente tenemos una nueva cinta de la serie que se enfoca en crear una atmosfera de terror en vez de conformarse con maneras tradicionales de hacer terror. De hecho, no hay una trama como tal, es tan surreal y carente de explicación que te obliga a encontrarle sentido por medio de sus visuales y el poco dialogo que tiene. Es más similar a las meditaciones audiovisuales que ha hecho el director con anterioridad que otra cosa.

Hablando del director, Chris Alexander (además de trabajar para revistas de cine fantástico) es conocido por películas similares a Scream of the Blind Dead, hizo películas como Female Vampire, Space Vampire, Queen of Blood y Blood Dynasty. También dirigió Necropolis: Legion (Remake de Necropolis de 1986) para Charles Band y que también se encuentra en la plataforma de Full Moon. La mayoría de sus cintas son experiencias abstractas y experimentales con elementos del cine de género hechas con micro-presupuestos. 

La cinta es básicamente un remake modernizado de la primera mitad de la primera película de los templarios, presentado a una mujer llamada Virginia recorriendo paisajes desolados, solo para ser acechada por un templario ciego, pero no cualquier templario ciego, un templario ciego femenino que busca sangre. 

Scream of the Blind Dead se acomoda perfectamente en el catálogo de filmes estrafalarios sin presupuesto de Chris. Dejando de lado cualquier noción convencional que podemos esperar del terror moderno, incluso de Full Moon. Por eso mismo, no creo que las audiencias acostumbradas a algo más "normal" puedan digerirla. Esta película se asemeja a obras del cine underground psicotrónico que incluso puede dejar atónito al fan de la serie B más experimentado.  

Al no tener una historia, al estar hecha de manera casi improvisada y por carecer de muchos recursos, es posible que ni siquiera los fans de las películas originales puedan disfrutarla. Ciertamente es un tributo gigante a las obras míticas de Jean Rollin o Jess Franco, cuyos trabajos eran el equivalente cinematográfico a un poema sinfónico o a una "Jam session" en el Jazz. Alexander sigue los pasos de estos maestros, utilizando un lenguaje cinematográfico particular para despertar sensaciones y emociones al espectador, empleando elementos del terror fantástico para sus fines, cuya interpretación final puede dejarse al criterio de quien lo vea.

Aún así, si se trata del terror moderno esta obra es una de las más interesantes del año. No obstante, las audiencias pueden verla como pretenciosa o extraña, dejando en claro que no es para todos. Recomendada SOLAMENTE para los adeptos al cine experimental digital con aspectos de cine de género. El resto puede no encontrarla entretenida o interesante, en especial si se busca algo más tradicional. Aunque quien sabe, tal vez los fans de las originales si puedan entenderla y admirarla, pues ha estado teniendo buen recibimiento por parte del publico que degusta del terror europeo de culto o serie B.

Por mi parte puedo decir que fue una buena experiencia y una apreciable adición al terror psicotrónico por parte de Full Moon y de Chris. Estaré buscando más de sus películas y esperando ansiosamente sus próximos proyectos. Me gusta la manera en la que Full Moon ha estado haciendo secuelas o remakes, en caso de que sean diferentes entonces se convierten en algo completamente irreconocible pero que puede coexistir con la primera de manera independiente. Sin embargo, si son similares, entonces le dan el proyecto a la persona indicada que puede ser fiel al concepto original y que al mismo tiempo vuelve suyo al filme experimentando, aunque sin traicionar a lo que vino antes, como lo fue en esta ocasión. Lo opuesto de Hollywood.

               

 Ficha en IMDB

   Ficha en Letterboxd

miércoles, 28 de agosto de 2019

Publicidad de Clase B Vol.1

En esta entrada en el blog veremos a posters y publicidad de las películas de clase B que tanto nos gustan. Usualmente veremos afiches de funciones dobles de antaño o de funciones especiales de películas que tienen arte bastante llamativo o interesante. Hablaremos un poco de su concepción y de las películas que intentan representar. 

1- Creature from the Black Lagoon & It Came from Outer Space



En esta doble función del director Jack Arnold vemos a sus dos obras ligeramente mainstream de ciencia ficción y terror, el clásico conocido como El Monstruo de la Laguna Negra (1954) y a Vinieron del Espacio (1953), ambas estrenadas en la entonces revolucionaria tecnología 3D la cual funcionaba como un truco para atraer a gente al cine y que a pesar de resurgir un par de veces más nunca llega para quedarse o causar un impacto sólido.

2- Bride of the Monster, Giant from the Unkown, She Demon & Daughter of Frankenstein


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La obra maestra de Ed Wood y las otras cosas esas.
                                     

En esta peculiar función encabezada por el clásico de Ed Wood La Novia del Monstruo (1955) se presenta 4 películas por un precio bastante económico. Esos eran los tiempos de los auto-cinemas, donde era más importante pasar el rato que ver realmente las películas y uno sabía que el precio de entrada valdría la pena, si no por calidad pues meramente por cantidad. 

Usualmente cuando se tenía esta clase de programación era porque las funciones posteriores a la principal iban a terminar de presentarse en su totalidad y en un intento por vender más boletos eran presentadas de "mejor a peor" con gran cantidad de otras cintas a un precio considerable. 

3-  The Day the World Ended & The Phantom from 10,000 Leagues






American International Pictures siempre buscaba maximizar sus ganancias, por lo que vendían dobles funciones programadas por ellos mismos a los cines y auto-cinemas con el fin de atraer al público por medio de títulos impactantes y arte atractivo, muchas de estas películas no eran lo que parecían en su propaganda pero al final terminaban dándote cierta parte de sus explotativas promesas. Aquí vemos a una obra de Roger Corman conocida como El Día del Fin del Mundo (1955) la cual tenía un monstruo memorable creado e interpretado por el genial Paul Blaisdell a pesar de esto, el monstruo se ve muy poco realmente. 

La segunda función era de menor calidad y presupuesto, dirigida por Dan Milner y con el mismo guionista de la función anterior, Lou Rusoff, el filme era notablemente barato y esto es evidenciado por el traje cutre que da vida al monstruo en la película.

El fantasma viendo como lees este blog tan chido.
Ambas películas sumaban un presupuesto total de $171, 234 dólares, algo que era muy poco, incluso era mucho menos de lo usual para una producción normal de Hollywood de esos tiempos, y recaudaron alrededor de $400,000 dólares en su doble función. Debido a esta práctica, American International Pictures pudo seguir haciendo sus cutrerios por muchos años más. 

viernes, 16 de agosto de 2019

Tiburón de la ouija, Sharknado pero con payasos y más avances cutres! |Trailers de Cine B (2019)


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El día de hoy vengo a enseñarles algunos trailers de películas modernas de clase B (más bien Z) que pueden ser interesantes y que algunos de ustedes pueden disfrutar. Si les gusta lo casposo, lo barato y lo absurdo, entonces puede que estas obras sean de su interés.


1) Ouija Shark - Fecha de estreno: 2019 (?)



¿Les gustan las películas de tiburones?, ¿Que hay de las películas de la ouija? pues Wild Eye Releasing nos trae una nueva producción de Brett Kelly, director de obras cutres como el remake de Attack of the Giant Leeches, She-Rex y Raiders of the Lost Shark; la cual es un híbrido de estas dos cosas. La cinta es Ouija Shark, esta ridícula comedia barata de ultra bajo presupuesto, la cual supongo trata de seguir con el éxito de la obra de culto de Kelly llamada Jurassic Shark, la cual espero reseñar pronto, de cualquier modo, se ve como un buen rato, una película divertida sobre un tiburón asesino que viene desde el más allá por una ouija, no se que más se puede pedir.

2) Spirit Animal - Fecha de estreno: 2019 (?)



Por años hemos visto un renacimiento en el movimiento de películas Shot on Video, donde se graban cintas baratas con cámaras caseras y la calidad de la imagen es semejante a clásicos cutres de esos años que se encontraban en tiendas de vídeo baratas. Por el momento vamos a ver un trailer de un filme llamado Spirit Animal, de Nekroshark films, y déjenme decirles que se ve muy bien, un tributo muy honorable el cine de slashers en el bosque, además de que realmente me agrada el look de VHS, también me gustan las máscaras, a lo mejor finalmente veo una cinta con asesinos vestidos de animales que me agrade.

3) Clownado - Fecha de estreno: 2019


Ahora algo más ridículo, pero con un poco más de presupuesto, aunque no es mucho decir con esta clase de películas.

Clownado es como Sharknado, pero con payasos en vez de tiburones, así que ya sabes que esperar, es una película de Todd Sheets, director veterano del cine Shot On Video, conocido por cosas como Zombie Rampage, Bimbos B.C, y Goblin.

Es raro cuando se ve un plagio de una película de culto que buscaba explotar el éxito de otras películas de culto, pero ese es el cine cutre, llega a niveles de sordidez que no se pueden medir.

Todd ha continuado dirigiendo sus proyectos por un largo tiempo, así que esperemos que la cinta nos pueda dar una gran experiencia digna de ser recordada en la historia de la clase B, o no, por lo menos que sea más o menos entretenida, ya veremos como se desarrolla en su estreno.

Hemos visto estos estrenos que puede que no veas en Netflix o en el cine pero si te interesan puedes darles seguimiento en sus páginas oficiales o en plataformas como YouTube, Facebook y Twitter. Estas y muchas otras cintas nos recuerdan que el cine B nunca morirá.

jueves, 28 de marzo de 2019

Nuevos trailers de Mark Polonia - Frozen Sasquatch & Deadly Playthings

El director de culto Mark Polonia (Jurassic Prey, Splatter Farm, Peter Rottentail) ha estado trabajando en películas independientes desde finales de los años ochentas, usualmente nos muestra a monstruos, sangre y escenas alocadas que nos divierten. Este año podremos ver más de sus diferentes proyectos del cine cutre de bajo presupuesto como Frozen Sasquatch (2018) estrenada en julio del año pasado.

Frozen Sasquatch (2018)




Frozen Sasquatch trata sobre unos científicos que investigan misteriosas desapariciones en un base de investigaciones donde una criatura peligrosa fue avistada. Cuenta con las actuaciones de Titus Himmelberger, Natalie Hallead, Jeff Kirkendall y Noyes Lawton.

Podremos ver a esta cinta de clase Z en Amazon prime: https://www.amazon.com/Frozen-Sasquatch-Titus-Himmelberger/dp/B07FPRCMR9

Las películas de yetis o de pie grande no son escasas, pero en estos tiempos no se ven filmes que tengan a estas bestias de manera constante, esperemos que esta película nos de todo lo que buscamos.

Deadly Playthings (2019)





Mark Polonia entra al mundo de los muñecos poseídos asesinos basado en cosas como Chucky y Annabelle, cuyo trailer nos da a entender que será una de sus menos explotativas pero que de igual modo puede entretener.

La trama va de que una niña en una silla de ruedas encuentra una muñeca que está poseída por espíritus sombríos, su presencia en la casa adentra a la familia a un infierno.

Cuenta con las actuaciones de Titus Himmelberger, Sarah Duterte y Lilace Guignard.

La película se estrenará el 2 de abril del 2019, probablemente en Amazon Prime, aunque no se tiene mucha información al respecto.

Estas dos películas de uno de los artistas de la clase B y del cine de género independiente más prolíficos nos demuestran que los genios de la explotación nunca morirán.

martes, 26 de marzo de 2019

Mi reseña a las películas de la saga de Troll (Torok, el troll, Troll 2 y las dos Troll 3) |Retrospectiva


Hola gente, esta entrada tratará sobre mis pensamientos, experiencias y demás en cuanto a ciertos vídeos que hice y mi opinión sobre las películas y sobre ellos conforme pasa el tiempo. A veces una película se vuelve mejor o tolerable con los años, en ciertas ocasiones, hay vídeos con los que uno no se encuentra de acuerdo al pasar los años, e incluso los meses. A parte de que puede que algunos tengan curiosidad sobre las cosas que tuve que hacer para que unos cuantos de estos videos vieran la luz, espero que lo encuentres interesante pues hoy hablaremos de mi tercer (cuarto en total) video en mi canal Monster Vision, publicado en el 2016 sobre una reseña a la saga completa de TROLL.

Muchos de ustedes conocen a la mítica saga de Troll, aunque sea a su segunda entrega (Troll 2), la cual se encuentra entre las listas de muchas personas como una de "las peores películas de todos los tiempos".

La reputación de esta saga se encuentra entre las peores, siendo considerada como una de las sagas más extrañas y terribles en la historia del cine, yo mismo hice un vídeo hablando sobre todas las películas, se los dejo en la entrada para que lo vean. No pienso que haya sido un gran vídeo pues era mi tercer reseña y no era cualquier cosa, era un proyecto que me tomó todo un fin de semana y que eventualmente terminaría en el vídeo más largo que hice en esos tiempos.

No tenía música, la edición era primitiva y tiene uno que otro error menor pero con el tiempo fue uno de los más vistos de mi canal en esas fechas. Me tardé todo un fin de semana en hacerlo, tanto en ver las películas como para reseñarlas, no todas las había visto antes de comenzar el proyecto, de hecho, las ultimas dos las terminé de ver el último día de edición.

Sigo satisfecho con el vídeo, creo que di toda la información necesaria que no se sabía de fuentes populares, uno de los vídeos más conocidos de la serie es el de James Rolfe para Monster Madness, un gran vídeo pero que omite algo de información. Creo que mi mayor problema con muchas reseñas era que hablaban de estas películas con poca información, claro que no es su intención poder dar información ya que lo que importa es la reseña, sus puntos y entretener, pero de todos modos pensaba en que debería de haber alguna clase de vídeo que explicara muchos de los problemas con las producciones y que de a conocer la razón tras tremenda confusión con la tercera parte y eso fue lo que hice.

Por ahora, quiero dar mi opinión sobre algunas de las películas que he reseñado, hace tiempo las veía de alguna manera, pero puede que ahora haya cambiado de opinión, puede que piense lo mismo pero estas películas siempre dan mucho de que hablar.

Troll (1986)

Un poster en español, la versión castellana es la más común.

La primera entrega de Troll producida por Empire Pictures no era la gran cosa, Buechler es un gran director y se nota que mucho de lo bueno viene de él. Los efectos siguen siendo lo más destacable junto con su música, puede que todo lo demás tenga fallos pero de igual modo la encontraba decente.

Ahora creo que se ha vuelto más memorable y menos molesta, su tono es explicado por el hecho de que se planeaba que fuese más de terror en vez de familiar, esto último fue una sugerencia de Charles Band.

No es nada espectacular, pero definitivamente tiene aspectos positivos que no se han de ver en otras producciones de esos años, una pequeña pero encantadora cinta de fantasía. En cuanto a lo de Harry Potter, sigo pensando que J.K Rowling lo robó para su obra, no es algo inherentemente malo, pero no se sabe con certeza.

Troll 2 (1990)


Esta es la que defiendo más en cuanto a estas películas, muchos la odian, otros se burlan de ella y la tachan como una horrible película barata. Esto último es parcialmente verdad, no es una película con un gran presupuesto, en cuanto a esto, se nota que sigo pensando que decir que es de las peores es una exageración simplemente porque no muchas personas están expuestas al cine cutre y es posible que al encontrarse con algo de tal calibre no sepan mucho sobre la producción de películas y piensen que sea un terrible trabajo por parte de cineastas.


La verdad es que Fragasso no es alguien que sea necesariamente un mal artista, es solo que su reputación internacionalmente no le ha hecho muchos favores en su carrera, ha ganado premios en su tierra natal y realmente tiene un seguimiento de culto bien merecido. Si bien muchas cosas que hizo con su esposa no suenan muy cuerdas, uno podría decir que es algo normal para artistas europeos ser de cierta manera que para muchos americanos podría considerarse como pretenciosa o alocada.

El odio y las burlas que recibe no son justificadas, al menos no para mí, pero entiendo que esto a expuesto a muchas personas al cine de culto y que hay algo de amor entre tantos chistes fáciles que se pueden hacer sobre el filme.

No se puede ver en YouTube en español, al menos no por ahora. Otra cosa curiosa es que debido a su popularidad pudo llegar a tener un doblaje al español latino, lo malo es que este doblaje fue hecho en Argentina, algo que no me agrada mucho, a veces el doblaje argentino es tolerable, cabe mencionar que me gusta el doblaje de algunas series y películas de este país, pero en lo personal no lo encuentro como algo que valga la pena comprar, si a ti te gusta puedes disfrutarla así.

Troll 3 #1 The Creepers (1993)



Contamination.7 es probablemente la peor de todas, eso no quiere decir que sea terrible, es algo divertida en momentos y tiene elementos rescatables. Lo único verdaderamente malo de ella es que no entretiene tanto como las otras entradas.

Ahora la respeto un poco más, solo por el hecho de que muchos momentos se han impregnado en mi memoria y la veo como una de esas películas que son aburridas si se ven completas y se disfruta más viendo un "best of" en YouTube o algo parecido. Al fin pude explicar la relación entre esta y las demás, además de dar a entender quien es Joe D'Amato con mi vídeo.

La gran cantidad de títulos alternativos es igual de intrigante que su relación con trolls. Se puede encontrar fácilmente en YouTube.

Troll 3 #2 Quest for the Mighty Sword (1990)



Ator y la Espada de Graal es divertida, una fantasía que tiene elementos de otras obras del cine de culto italiano, como los trajes de Troll 2, elementos de Ator como ser un plagio de Conan y filmes de fantasía, el hecho de que esta dirigida por Joe D'Amato y tener a un actor ligeramente conocido en el papel principal, siendo este Eric Allan Kramer interpretaba al padre en la sitcom de Disney Buena Suerte, Charlie! y fue un meme con su frase de "soy Bob mata plagas" lo cual es gracioso.


Sigo pensando que es fascinante, nada realmente espectacular para el público general, solo digerible para quienes se interesen por estos filmes cutres. Se puede ver en YouTube o en Archive.org.

Como pueden ver, no mucho ha cambiado en cuanto mi opinión, pero quise poder dejar en claro muchas de las pocas cosas menos claras y también proveché para agregar información extra a la del vídeo, incluso si fue hace casi tres años. Este vídeo me ayudó mucho en mi canal, pude introducir a muchos a las películas de estas personas, además de ayudarlos a recordar cosas de épocas pasadas. Ganó algo de popularidad y expuso a gran cantidad de personas a mis vídeos, estoy muy agradecido por eso y por el hecho de que algunos vieron más allá de un pequeño y cutre vídeo para poder descubrir mi trabajo.

Gracias por leer esta entrada, solo quiero recordables que el cine cutre nunca muere.

sábado, 23 de febrero de 2019

Curse of Bigfoot (1975) La Maldición de pie grande |Reseña


La momia/Pie Grande ataca a un grupo de jóvenes en:

Curse of Bigfoot (1975) A.K.A La Maldición de Pie Grande, Teenagers Battle the Thing (Versión original)

Director: Director: Dave Flocker (como Don Fields) 

Guión: James T. Flocker (historia) (como J.T. Fields)

Reparto: Bob Clymire, Jan Swihart, Bill Simonsen, Dennis Kottmeier, Ruth Ann Mannella, Ken Kloepfer.

Sinopsis: Durante una clase sobre lo oculto, un invitado cuenta la historia de como junto a un grupo fue victima del ataque de pie grande.

Género: Terror.

Duración: 88 Min.

Originalmente fue una película llamada Teenagers Battle the Thing en 1958, pero fue ocultada por años, hasta que en 1975 el mismo director añadió escenas nuevas en un salón de clase que añade minutos extra a la película. Estas escenas usan a nuevos actores junto con algunas participaciones de la película original, fue estrenada en televisión en 1975. La versión original fue distribuida en DVD en los años 90s sin el metraje nuevo.  
















Reseña:

viernes, 22 de febrero de 2019

Especial: Cine de Terror Latino | El Guardián del Baúl

Hola, les escribe nuevamente el guardián.

Saben, a veces suelo pensar que se le da más entidad a producciones, en cuanto a cine de Terror se refiere, Americanas o Europeas, Asiáticas, etc, sin desmerecerlas obviamente, creo que por eso mismo los latinoamericanos quedamos muy a la sombra de estas grandes potencias.

No obstante, a pesar de estar en las sombras, como los magos, nos hemos sacado unas contadas joyas de la galera que a pesar de ser de una calidad inferior a la de otros continentes, en cuanto a contenido, ya sea su historia o personajes, no tenemos nada que envidiarles y por eso mismo les traigo "5 películas de Terror latinoamericanas que no te debes perder"..

5 - Aftershock (Chile)


Empecemos por una mas o menos reciente.

Esta podría ser tranquilamente una de las pocas del ranking que se inspire en un hecho verídico, ya que toma lugar en Chile, más precisamente en Valparaíso durante el terremoto ocurrido en el año 2010, terremoto el cual dejó un total de 525 muertos y 23 desaparecidos y el nombre del filme hace referencias a las replicas post terremoto.

la historia de la película es bastante simple (igual no es de extrañar porque es dirigida por el infame Nicolas López, director de "Sin Filtros" entre otras cintas) Un grupo de seis jóvenes de distintos países (Chile, Estados Unidos y Hungría) se encuentran en Chile pasando unas vacaciones, después de conocerse en una discoteca. En uno de sus viajes a la ciudad de Valparaíso, mientras están en otra discoteca, ocurre un terremoto que convierte en un total caos a la gente y la ciudad. Durante el sismo, se escapan de una cárcel cercana unos prisioneros que desatan el caos.

Si no hubiera sido por la ayuda de Eli Roth y Guillermo Amoedo, el desastre hubiera sido la película en ámbitos generales, pero, gracias a que ambos ya tuvieron incursiones dentro del cine de Terror o Gore de bajo presupuesto (en especial Eli Roth, quien ha actuado para cintas de la Troma y dirigido Cabin Fever y Hostel) la película, pese a la simpleza de la misma, sabe encontrar un buen balance entro los momentos de gore y violencia con los intentos de comedia.


No podemos pretender mucho de ella, no tiene grandes actuaciones y se puede poner algo lenta o pesada en ocasiones, pero eso lo sabe compensar a mitad de la película, cuando empieza el terremoto y por ende la película en general va tomando forma, dándonos sangre gratuita y personajes sin importancia.

No será la gran cosa, pero viendo la filmografía de Nicolas López les puedo asegurar que esto esta entre lo mejor que nos puede ofrecer.


4 - La Casa Muda (Uruguay)


Volvemos nuevamente a los casos reales plasmados en cintas de países latinoamericanos, en este caso nos trasladamos a Uruguay, y el caso que emplea esta película para su trama es uno ocurrido en el año 1944 cuando, en una vieja casona de campo (más concretamente en el poblado de Godoy, departamento de Tacuarembó), se encontraron los cadáveres de dos hombres que habían sido torturados, con terribles signos de mutilación, como es de esperarse, este caso nunca se ha resuelto, en fin, ahora vayamos a la película.

Esta película es uno de los pocos ejemplos del género Found Footage hecho en estas tierras y resulta ser bastante curiosa, pero, antes de ir concretamente a ella paso a contarles de que se trata:. La película nos presenta a Laura y a su padre Wilson que  se internan en una lejana casona del campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor, muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado de Uruguay, La casa muda centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Ya sea por el formato en el que la cinta está rodada o porque la misma no recurre a los sustos simples y básicos, la misma sabe crear tensión y a la vez temor a algo que no podemos ver, pero que sabemos que está ahí, me remite mucho a lo que se emplea en The Blair Witch Project, hacernos temer a una entidad que no se hace presente de manera física, pero que con sus manifestaciones tales como mover cosas o poseer a cualquier persona nos da a entender que no debemos de tomarlo a broma.

El excelente trabajo tras las cámaras del debutante (en ese entonces) Gustavo Hernández (quien después se ha lucido con cintas más conocidas como "Dios Local" o "No dormirás") a sabido crear, a base de un guión interesante y actores poco reconocidos que hacen su trabajo de manera natural, casi rozando la improvisación) una cinta con una atmósfera sumamente incomoda, ni inquietante ni aterradora, más bien incomoda una vez entrados en materia.

Es una cinta difícil de digerir a la primera, pero cuando uno comprende que es una cinta found footage de bajo presupuesto y por ende el trabajo de un debutante, sabrá comprender el porque aveces falla a niveles técnicos, pero, fuera de ello, es una cinta que se deja ver.

3 - o estranho mundo de zé do caixão (Brasil)


Zé do caixão (Coffin Joe en EEUU) o lo que es lo mismo, José Mojica Marins, es uno de los iconos del género no solamente en su tierra natal, sino en gran parte de latinoamerica en donde fueron distribuidas sus películas (entre los que se cuentan: Paraguay, Colombia, Argentina, Bolivia, etc) no solamente por su carisma, sino también porque no sabemos si solo hace un personaje y si en realidad el es así, puesto que hasta en apariciones públicas sale vestido como Zé.

Zé do caixão es un personaje siniestro el cual busca de maneras poco ortodoxas la mujer ideal para tener descendencia, sometiendo a las chicas que se encuentran con el a diversos actos sexuales o de tortura.. es prácticamente nuestro Fu Manchú.

En fin, como tal, Zé o Mojica a dirigido y aparecido en infinidad de películas y una serie transmitida en el canal TNT, pero, una de la más notorias para mi gusto es la que ocupa este puesto, una de las primeras antologías de Horror que se hicieron en este bello continente la cual cuenta con historias dirigidas y creadas por el mismo Mojica Marins las cuales no se encuentran exentas de sadismo y perversión, pero aparte, la cinta se encuentra filmada en blanco y negro por lo cual le da un toque más macabro al asunto.

Son tres historias de terror contadas por el demoníaco personaje Zé do Caixão:

En "El Fabricante de Muñecas", un grupo de ladrones asalta la casa de un anciano artesano y violan a sus cuatro hijas sin saber lo que realmente les espera, lo que les espera es que las muñecas tienen algo más que simple plástico....

En "Vicio", un vendedor callejero se obsesiona con la belleza de una mujer y la sigue hasta la muerte y con ella practica la necrofilia.

y por último, en "Ideología", un profesor tiene extrañas teorías, dichas teorías se basan en que supuestamente el amor está muerto, entonces se compromete con un periodista y su esposa a probarlas... en su propia carne.


2 - Obras Maestras del Terror (Argentina)


Si bien previamente hablé de una de las primeras antologías hechas en la parte sur del continente americano, en este puesto nos encontramos con la primer antología hecha en estos rumbos, más precisamente en Argentina (mi país de origen) y de la mano del director Peruano Enrique Carreras nos llega "Obras maestras del Terror", cinta la cual adapta 3 relatos de Edgar Allan Poe y la cual es protagonizada por 2 eminencias del género, los geniales Narciso Ibáñez Menta (conocido en Argentina por protagonizar los clásicos televisivos "El pulpo negro" o "El hombre que volvió de la muerte") y Narciso Ibáñez Serrador (director de "La residencia" y "¿Quién puede matar a un niño?") y que, junto con una fotografía la cual es obviamente en blanco y negro y unas actuaciones por demás sobrias y naturales, nos ha sabido entregar unas fieles y tétricas adaptaciones de 3 relatos más que conocidos del famoso escritor depresivo.

las 3 adaptaciones que componen esta cinta son las siguientes:.

1) "El Caso del Sr. Valdemar": Un científico experimenta con la magnetización (hipnosis) como cura para las enfermedades mentales. Su discípulo más fiel cae presa de una enfermedad mortal y el científico tendrá la oportunidad de probar si el magnetismo puede preservar al individuo de la muerte.

2) "El Tonel del Amontillado": El señor Samivet es un aburrido viñatero cuya esposa clama, tras 3 años de matrimonio, alguna diversión que rompa la rutina. Pero las fiestas de la vendimia que se realizan ya son costumbre para ella. Hasta que llega un joven y apuesto buhonero que enamora a la mujer, provocando la venganza más terrible por parte del tranquilo Samivet.

3) "El Corazón Delator": Un joven vive con el viejo dueño de una relojería que posee un ojo de vidrio. A medida que en el joven va creciendo el odio, éste se concentra en el macabro ojo. La tragedia no tarda en desencadenarse.


1 - Veneno para las Hadas (México)


La historia de la película es la siguiente: Las historias de brujería que cuenta la cocinera de su casa despiertan la imaginación de la pequeña Verónica, quien presume de que ella misma es una bruja ante su condiscípula Flavia. Ante la incredulidad de su amiga, Verónica aprovecha una serie de circunstancias fortuitas para convencerla de que ha sido ella quien las ha provocado, valiéndose de sus artes mágicas. La inocencia de estos juegos adquiere un cariz macabro, cuando Verónica insiste en que Flavia la invite a unas vacaciones en el rancho de su familia, en donde podrá preparar un veneno para las hadas.

No podíamos esperar nada más que una obra completa en fotografía, trama, música y personajes por parte de Taboada, director que puso a México en el mapa del cine de Terror gracias a sus obras más reconocidas como "Más negro que la noche","Hasta el viento tiene miedo" y (mi favorita personal) "El libro de piedra".

A comparación de las ya citadas, puede que "Veneno.." sea algo menor en comparación a tales obras,pero si la miramos detenidamente y evitamos hacer comparaciones resulta ser, aparte del proyecto más personal de Taboada, un laburo bastante complejo e impresionante..

Y lo mejor del asunto, aparte de lo ya dicho, son las locaciones como Colonia Condesa que tienen muy bellos paisajes.

El film está filmado de tal manera que parece que vemos todo desde el punto de vista de las protagonistas, 2 niñas y alejando a los adultos de nuestra vista, cosa la cual hace que solo los escuchemos...

En fin, veanla, vale la pena..

Sé que faltaron otras producciones latinas tales como "Snuff" del año 1976 de Michael Findlay,"LSD Frankenstein" de German Margariños o "El libro de piedra" de Carlos Enrique Taboada, pero, he decidido escoger algunas menos notorias pero que yo considero importantes en el género a nivel local, porque han sabido traer a estas tierras géneros o subgéneros experimentados previamente en otros lados pero que una vez que llegan aquí resultan ser toda una novedad y quien sabe, si se hacen bien pueden llegar a ser grandes clásicos de culto que no tendrían nada que envidiarle a producciones del calibre de América o Europa.

en fin, esto ha sido todo, yo soy "El guardián" y nos leeremos luego.

martes, 12 de febrero de 2019

Gorgo (1961) La versión británica de Godzilla |Reseña


Siempre hay uno más grande:

Gorgo (1961) A.K.A King Gorgo, Kaijû Gorugo (Japón)

Director: Eugène Lourié (como Eugene Lourie)

Guión: Robert L. Richards (como John Loring) y Daniel James (Daniel Hyatt)

Reparto: Bill Travers,  William Sylvester,  Vincent Winter,  Christopher Rhodes,  Joseph O'Conor, Bruce Seton,  Martin Benson,  Maurice Kaufmann,  Basil Dignam,  Barry Keegan, Tommy Duggan.

Sinopsis: Una erupción volcánica despierta a un monstruo que habitaba en el fondo del mar, unos pescadores lo capturan pero luego se dan cuenta de que su madre viene a buscarlo. 

Género: Terror, Ciencia Ficción, Monstruos, Kaiju.

Duración: 78 Min.

Filme de ecoterror que buscaba aprovechar el éxito de Godzilla en las pantallas internacionales por el director de cosas como El Monstruo de los Tiempos Remotos (1953) y El Monstruo Submarino (1959) que fueron grandes clásicos del cine B.

El director no quería incluir escenas con militares, pues consideraba que era poco realista que la bestia sobreviviera, pero los productores decidieron incluir estas escenas con armamento militar para imitar a las cintas de Godzilla, enojado por esto, el director hizo una versión sin estas escenas que es privada. Curiosamente, el final fue inspirado por el final de El Monstruo Submarino, pues su hija lloró cuando vio morir al monstruo, esto hizo que el final de Gorgo fuese más amigable para las criaturas.

























Reseña: