Creo que hablo por todos cuando digo que no esperaba que existiera una secuela de Dark Night of the Scarecrow más de 40 años después del estreno de la película original. Para los que no sepan, Dark Night of the Scarecrow era un telefilm de bajo presupuesto estrenado en 1981. Trataba sobre un tipo con problemas mentales que es asesinado injustamente por palurdos, pero el muchacho vuelve en forma de espantapájaros para tomar venganza.
Con el tiempo ha recibido buenas reseñas y un seguimiento de culto, personalmente creo que es una buena adición al cine de terror y se las puedo recomendar si buscan una cinta antigua con un espantapájaros asesino.
Arte para la película original.
El filme original fue dirigido por Frank De Felitta pero el guion estuvo a cargo del escritor J.D. Feigelson, quien es precisamente el director de esta segunda parte. Feigelson ha tenido una carrera amena en la industria, escribiendo películas como Horror High (1973), Chiller (1985) de Wes Craven y Red Water (2003). También fue el director y escritor de unos cuantos episodios de la versión ochentera de La dimensión desconocida.
Tal vez impulsado por el éxito reciente que ha tenido su obra de culto, Feigelson se ha dedicado a realizar una secuela 40 años después. Con unos pocos dólares y pocos recursos, el veterano del entretenimiento se dio a la tarea de crear una historia nueva para satisfacer a los fans de la original. El resultado lo tenemos en este nuevo tráiler que nos deja ver el bajo presupuesto pero que al mismo tiempo presenta una idea ligeramente interesante si se trata de su trama, la cual involucra a una madre que se muda al pueblo de primera película, solo para darse cuenta de que su presencia ha despertado un mal que estuvo dormido por más de 40 años.
Ciertamente se nota que el presupuesto es paupérrimo, los efectos están decentes para ser de bajos recursos y todo lo demás se ve bastante satisfactorio pero nada fuera de lo normal. Tanto las actuaciones como el apartado visual funcionan bien pero no llegan a ser excepcionales.
Ya veremos como se desarrolla todo. ¿Podrán mantener la esencia de la original? ¿Se convertirá en una obra memorable del terror cutre moderno? Tendremos que esperar a su estreno este 10 de mayo del 2022 para juzgarla.
La espero con ansias. Sería bueno tener una secuela buena de terror de la era moderna. Aunque sea una que me quite el mal sabor de boca de La masacre de Texas (2022) o de cosas por el estilo. Al menos esta segunda entrega del espantapájaros demuestra tener cierto respeto por la original y viene de la mano de uno de sus creadores, en vez de un equipo de cineastas nuevos con poco entendimiento del tema, un mal que ha plagado a Hollywood desde hace tiempo.
Es un caso curioso el de la serie de largometrajes de Amityville. En 1979 se estrenó The Amityville Horror y lo que comenzó como una obra de terror sobre la crisis del mercado inmobiliario que adaptaba a la gran pantalla el infame caso "real" de Amityville, se ha convertido en una de las franquicias más prolíficas y extrañas que hay en el cine de terror. Ha tenido más de 30 secuelas. Solo un puñado de ellas son oficiales, el resto son obras independientes creadas para aprovechar el reconocido nombre de Amityville.
El clásico que lo empezó todo.
Toda saga tuvo que tener una tercera entrega en 3D en los ochentas, como Viernes 13 y hasta Tiburón.
Después de secuelas repudiadas como Amityville 3D (1983) o Amityville 1992 (1992) vimos a la última secuela oficial: Amityville Dollhouse (1996) la octava en la saga y la que cerraría con el ciclo de secuelas oficiales de una vez por todas. En el 2005, Platinum Dunes y Dimension Films nos trajeron un remake de gran presupuesto que revivió por tiempo limitado el interés en el caso y las películas. Sin embargo, no fue sino hasta 2011 cuando veríamos la cinta que sería la responsable del boom de películas de Amityville en años recientes: The Amityville Haunting (2011).
A partir de ese año, nos encontraríamos con un mar de estrenos que se autoproclamaban secuelas pero que en realidad no tenían relación alguna fuera del nombre. Ejemplos de estos filmes son: The Amityville Asylum (2013), The Amityville Playhouse (2015), Amityville Clownhouse (2017), The Amityville Murders (2018), Amityville Scarecrow (2021) y un sin fin más.
Algunos ejemplos de las secuelas no-oficiales.
Por otro lado, el cineasta independiente conocido como Mark Polonia, había comenzado a hacer cortos y largometrajes a mediados de la década de los ochenta junto a su hermano John. Ambos tenían cierto acervo de filmes de género y su trabajo en el terror y la ciencia ficción era fiel al cine de explotación y fantástico clásico que los ha influenciado tanto desde el comienzo de su carrera. Tuvieron éxitos infames como Splatter Farm (1987), Feeders 1 y 2, Peter Rottentail (2004), Land Shark (2017), Jurassic Prey (2015) y otras obras que se podrían clasificar como rarezas super baratas no aptas para todo público por ser tan difíciles de digerir. Son ejemplos del cine moderno de serie Z en toda su expresión, presentando a actores amateurs, valores de producción paupérrimos y tramas increíblemente absurdas.
Por eso mismo, son trabajos invaluables del cine independiente o psicotrónico, no hay concepto demasiado grande, ni problema demasiado colosal para detener su ansia de crear una experiencia cinematográfica como ninguna otra con tan pocos recursos.
La película más clásica de los Polonia.
Mark fue parte importante del ciclo de tiburones de los 2000's y 2010's, siendo Sharkenstein una de mis favoritas personales del director.
Polonia se ha metido en casi todo subgénero del terror y ciencia ficción. Así que no es sorpresa saber que se incursionó en el 2015 en el campo de las secuelas de Amityville con Amityville Death House (2015) en donde trabajó con Fred Olen Ray (productor de esa cinta).
Desde entonces, Mark fue un factor importante para mantener viva la saga Amityville con cintas como Amityville Exorcism (2017) y Amityville Island (2020), en esta última hasta tuvo la ingeniosa idea de mezclar el cine de cutre de tiburones con el de Amityville.
Quizá sea por eso que me siento en buenas manos con el estreno de su nueva película: Amityville in Space (distribuida por Wild Eye Releasing), la cual se estrenará pronto este mismo año. El tráiler nos deja ver que podremos esperar los típicos elementos de Mark Polonia, desde sus actores recurrentes hasta los efectos primitivos y el CGI de cuarta que ha añadido en años recientes. Sin dudas un estreno que espero con ansias.
No todos los días puede uno ver que un filme de Mark Polonia es tendencia en Twitter o en Facebook pero espero que la gente puede comprender el aspecto paródico que implica un título como Amityville in Space. No lo creo, pero sería agradable dejar de ver a gente diciendo que se ve como basura o que es "tan mala que es buena" o cosas de ese estilo que demuestran poco entendimiento sobre este tipo de cine.
El cine de Mark Polonia lo captan mayormente miembros de un publico microscópico que tiene interés genuino en sus películas y en el género. Tal vez la broma pase desapercibida por la mayoría de las personas como siempre lo es en el caso de la serie B.
El interés en este tipo de películas nunca se pierde, ni siquiera en tiempos donde los estrenos de compañías gigantescas atiborran las salas y la atención con sus millones de dólares. Aún con todo en contra, el cine cutre continua trabajando sin cesar. Lo que nos da a entender que el cine de serie B nunca morirá.
El terror cutre nunca muere. No hay mejor prueba de eso que algunas de las noticias más grandes del mes. Aquí les traemos dos noticias interesantes sobre nuevos lanzamientos de películas (ya sea nuevas o antiguas) con bajo presupuesto.
MISKATONIC U: THE RESONATOR (2021)
Este año seremos testigos de una nueva película de Lovecraft de la mano de Charles Band, quien anteriormente nos trajo algunas de las mejores junto a Stuart Gordon siendo estas Reanimador (1984) y From Beyond (1986). Ahora, años después de que estos proyectos se convirtieran en clásicos de culto, Full Moon nos brinda una secuela espiritual a estas producciones tan estrafalarias.
El cast estará conformado por nuevas estrellas además de algunos veteranos en el género como Michael Pare (Streets of Fire), Amanda Wyss (Pesadilla en la calle del infierno) y Jeffrey Byron (Dungeonmaster, también producción de Band).
La cinta tratará sobre Crawford Tillinghast, estudiante de Miskatonic University, quien ha construido una máquina conocida como "El Resonador", la cual tiene la capacidad de hacerlo experimentar diferentes dimensiones a través de los ojos de criaturas horripilantes. Todo se complica cuando Crawdord se da cuenta de que se han soltado estas bestias en su dimensión y que su realidad se ve afectada por la máquina.
Tomando diversos elementos de Lovecraft y haciendo tributo a los filmes pasados de Band junto Gordon, Miskatonic U se ve como una cinta imperdible para los fanáticos de hueso colorado de la compañía productora.
En estos tiempos, Band ha tenido problemas con el financiamiento de sus proyectos, y a pesar de que este se ve como un filme bastante más grande que los cutreríos de la era moderna de Full Moon, sin dudas tendrá un presupuesto muy bajo. Aunque lo más probable es que tenga el mismo encanto y carisma que podemos esperar de ellos.
Teniendo en cuenta que estrenaron Corona Zombies y Blade: The Iron Cross el año pasado, Full Moon parece no tener descanso, siempre atentos a las nuevas modas y al mismo tiempo esforzándose por crear nuevas películas que proponen bastante y se ven mucho más interesantes que los estrenos de grandes compañías.
La película tuvo un Videozone (detrás de cámaras) en vivo que se encuentra disponible en la plataforma de Full Moon de Streaming. Mismo lugar en donde se estrenará esta película el próximo 26 de febrero del 2021.
Trailer:
THE DUNGEON OF ANDY MILLIGAN COLLECTION
Andy Milligan es un nombre bastante polémico en el mundo del cine de terror. A veces amado, pero mayormente odiado por críticos y fans del cine de género. Las películas de este autor eran menospreciadas e insultadas por sus presupuestos microscópicos, defectos técnicos, irregularidades, tramas absurdas y por ser explotación sórdida. Se ha dicho que sus fans no tienen salvación ni buen gusto, que sus películas eran de las peores, incluso el mismo Stephen King se refirió a una de sus películas como "El producto de idiotas con cámaras", el asunto es que por mucho tiempo, no hubo quien se atreviera a defenderlo.
El creador de películas como The Ghastly Ones, Monstruosity, Guru the mad monk, Bloodthristy Butchers, Blood, Surgikill y muchas otras más, sin dudas no fue aclamado por gran parte de su carrera. Tocaba temas como la desintegración de la familia, la sexualidad y la homosexualidad. El director misántropo exploraba con gracia y poca sofisticación temas relevantes para el movimiento underground.
A pesar de lo que muchos dicen de Milligan, lo cierto es que era un cineasta inigualable y que sus obras han cautivado a varios, incluso al mismísimo Andy Warhol, pues a pesar de que el público del terror no lo alabara, Milligan encontró cierta audiencia y admiración en círculos de cine experimental y abstracto, haciendo varias películas para ese ambiente, pues de ahí es de donde venía originalmente.
Para saber más sobre su trabajo, recomiendo leer Gutter Auteur: The Films of Andy Milligan (por Rob Craig) este libro, como muchos otros del autor, disecciona y analiza a profundidad el trabajo de Milligan y sus intenciones para crear su arte.
Es posible que debido a esta reevaluación relativamente reciente, nuestros amigos de Severin Films han decidido compilar varios de sus trabajos de la época más famosa de este director.
Este nuevo box set nos trae estos filmes en calidad esplendorosa, con comentarios de otros cineastas, autores o gente involucrada, además de que se han descubierto ciertos extras que se creían perdidos o difíciles de encontrar. Justo como lo hicieron en el box set de Al Adamson, el cual tuve la fortuna de de comprar el año pasado y debo decir que sin dudas son las versiones definitivas de este tipo de películas, no se puede encontrar una compilación o edición más completa de ver estas rarezas.
Películas incluidas:
Disco 1: The Ghastly Ones
Disco 2: The Body Beneath / Nightbirds
Disco 3: Torture Dungeon / Bloodthirsty Butchers
Disco 4: The Curse of the Full Moon / The Rats are Coming! The Werewolves are Here!
Disco 5: Man With Two Heads / Guru, the Mad Monk
Disco 6: Legacy of Blood / Legacy of Horror
Disco 7: Fleshpot on 42nd Street / Seeds
Disco 8: Carnage / Blood
Disco 9: The Bearded Lady’s Wake CD – Música electrónica por el colaborador de Milligan: Hal Borske
Fue una gran idea la de Severin hacer este box set, pues han recuperado las versiones originales sin censura de las películas, así como trailers o clips nunca antes vistos de Milligan. Por supuesto, también incluye versiones alternativas y otros extras que nos dan horas de entretenimiento.
Todo esto a un módico precio de $140.00 dólares, claro, considerando el material y el estado de gran calidad en el que se encuentra, esto vale la pena. No me lo voy a perder. El box set está ahora disponible para ser apartado (Tenían un bundle con baratijas y artículos de colección pero se han agotado) y será enviado el 16 de Marzo de este año a todos los compradores.
Personalmente, quiero esperarme un poco, debido a que anteriormente hubo algunos problemas menores con el set de Al Adamson y no quiero exponerme a tener que pedir un disco de reemplazo o algo por el estilo, es algo común si se trata de box sets pues también hubo asuntos con el de Viernes 13 del año pasado, pero si te interesa el material creo que será una compra satisfactoria.
Al fin podremos ver las cintas de Andy en buena calidad y en sus versiones completas!
Todos conocemos a las películas Shot On Video, desde cosas como Splatter Farm, Sledgehammer, Black Devil Doll From Hell y Woodchipper Massacre. Estas eran creadas por personas normales que intentaban hacer películas con herramientas caseras, desde que las cámaras de vídeo llegaron a los hogares, estas obras se han estado volviendo más comunes entre el círculo del cine independiente de clase B. Debido a que eran películas baratas que costaban poco y a que el hambre por material para ser distribuido en VHS era increíblemente grande, estos filmes crecieron en popularidad y se podían distribuir fácilmente.
A pesar de que el público general no estaba acostumbrado a un producto tan crudo y cutre como eran los SOV, tuvieron el éxito necesario para florecer en su tiempo. Desde entonces, estas cintas se ganaron un seguimiento de culto por fans que compran, buscan, investigan y disfrutan de las pesadillas en vídeo.
Entre los cineastas y fans de estas películas tenemos a Tony Masiello, un artista de efectos especiales que ha trabajado en blockbusters y títulos de Hollywood como Transformers, The Green Hornet, Green Lantern, Capitán América: Soldado del Invierno, The LEGO Movie y El Hombre de Acero. Masiello tiene una página web sobre las geniales obras SOV y ha trabajado de igual modo en el mundo del cine cutre, en su página llamada SOV HORROR podremos ver reseñas, entrevistas a personas que han trabajado en clásicos del terror en vídeo y obras originales como el DVD de ZOMBARELLA'S HOUSE OF WHORRORS (el cual se ve genial!) entre otras adiciones que realmente te adentran al mundo del cine underground.
Las tres B: Blood, Boobs and Beasts.
Con su mini serie de SOV The True Independents, Tony ha entrevistado a muchos artistas que han participado en ejemplos populares del subgénero, como a Mark Polonia, director y productor de cosas como Feeders, Peter Rottentail, Jurassic Prey y a la ya mencionada Splatter Farm, conversaciones con gente como el actor que interpreta al asesino de Sledgehammer, Donald Farmer, quien hizo Shark Exorcist, Cannibal Hookers y Demon Queen, entre otras grandes leyendas que han aceptado colaborar en esta colección de entrevistas, que en total serían 36 y que exploraran a las opiniones, creación y legado de las cintas Shot On Video.
Visiten la interesante página web para ver algunas de las entrevistas, las reseñas a obras oscuras que no conoces y si quieres puedes comprar sus DVDs para apoyarlo pero no me hago responsable de el dinero que gastan, si son películas snuff, ni de nada más, están advertidos. Hablando en serio sobre Tony, sus aportaciones son de lo mejor, es bueno saber que alguien en la industria se preocupa por darle un lugar a los verdaderos cineastas independientes, lo que nos recuerda que el cine cutre nunca muere.
El día de hoy vengo a enseñarles algunos trailers de películas modernas de clase B (más bien Z) que pueden ser interesantes y que algunos de ustedes pueden disfrutar. Si les gusta lo casposo, lo barato y lo absurdo, entonces puede que estas obras sean de su interés.
1) Ouija Shark - Fecha de estreno: 2019 (?)
¿Les gustan las películas de tiburones?, ¿Que hay de las películas de la ouija? pues Wild Eye Releasing nos trae una nueva producción de Brett Kelly, director de obras cutres como el remake de Attack of the Giant Leeches, She-Rex y Raiders of the Lost Shark; la cual es un híbrido de estas dos cosas. La cinta es Ouija Shark, esta ridícula comedia barata de ultra bajo presupuesto, la cual supongo trata de seguir con el éxito de la obra de culto de Kelly llamada Jurassic Shark, la cual espero reseñar pronto, de cualquier modo, se ve como un buen rato, una película divertida sobre un tiburón asesino que viene desde el más allá por una ouija, no se que más se puede pedir.
2) Spirit Animal - Fecha de estreno: 2019 (?)
Por años hemos visto un renacimiento en el movimiento de películas Shot on Video, donde se graban cintas baratas con cámaras caseras y la calidad de la imagen es semejante a clásicos cutres de esos años que se encontraban en tiendas de vídeo baratas. Por el momento vamos a ver un trailer de un filme llamado Spirit Animal, de Nekroshark films, y déjenme decirles que se ve muy bien, un tributo muy honorable el cine de slashers en el bosque, además de que realmente me agrada el look de VHS, también me gustan las máscaras, a lo mejor finalmente veo una cinta con asesinos vestidos de animales que me agrade.
3) Clownado - Fecha de estreno: 2019
Ahora algo más ridículo, pero con un poco más de presupuesto, aunque no es mucho decir con esta clase de películas.
Clownado es como Sharknado, pero con payasos en vez de tiburones, así que ya sabes que esperar, es una película de Todd Sheets, director veterano del cine Shot On Video, conocido por cosas como Zombie Rampage, Bimbos B.C, y Goblin.
Es raro cuando se ve un plagio de una película de culto que buscaba explotar el éxito de otras películas de culto, pero ese es el cine cutre, llega a niveles de sordidez que no se pueden medir.
Todd ha continuado dirigiendo sus proyectos por un largo tiempo, así que esperemos que la cinta nos pueda dar una gran experiencia digna de ser recordada en la historia de la clase B, o no, por lo menos que sea más o menos entretenida, ya veremos como se desarrolla en su estreno.
Hemos visto estos estrenos que puede que no veas en Netflix o en el cine pero si te interesan puedes darles seguimiento en sus páginas oficiales o en plataformas como YouTube, Facebook y Twitter. Estas y muchas otras cintas nos recuerdan que el cine B nunca morirá.
El director de culto Mark Polonia (Jurassic Prey, Splatter Farm, Peter Rottentail) ha estado trabajando en películas independientes desde finales de los años ochentas, usualmente nos muestra a monstruos, sangre y escenas alocadas que nos divierten. Este año podremos ver más de sus diferentes proyectos del cine cutre de bajo presupuesto como Frozen Sasquatch (2018) estrenada en julio del año pasado.
Frozen Sasquatch (2018)
Frozen Sasquatch trata sobre unos científicos que investigan misteriosas desapariciones en un base de investigaciones donde una criatura peligrosa fue avistada. Cuenta con las actuaciones de Titus Himmelberger, Natalie Hallead, Jeff Kirkendall y Noyes Lawton.
Las películas de yetis o de pie grande no son escasas, pero en estos tiempos no se ven filmes que tengan a estas bestias de manera constante, esperemos que esta película nos de todo lo que buscamos.
Deadly Playthings (2019)
Mark Polonia entra al mundo de los muñecos poseídos asesinos basado en cosas como Chucky y Annabelle, cuyo trailer nos da a entender que será una de sus menos explotativas pero que de igual modo puede entretener.
La trama va de que una niña en una silla de ruedas encuentra una muñeca que está poseída por espíritus sombríos, su presencia en la casa adentra a la familia a un infierno.
Cuenta con las actuaciones de Titus Himmelberger, Sarah Duterte y Lilace Guignard.
La película se estrenará el 2 de abril del 2019, probablemente en Amazon Prime, aunque no se tiene mucha información al respecto.
Estas dos películas de uno de los artistas de la clase B y del cine de género independiente más prolíficos nos demuestran que los genios de la explotación nunca morirán.
La semana pasada pudimos ver el trailer de la nueva película de Quentin Tarantino llamada "Había una Vez en Hollywood" que cuenta con las actuaciones de Leonardo Dicaprio, Brad Pitt y Margot Robbie.
No se nos ha dado demasiada información sobre la película, hasta ahora sabemos cosas como que Leonardo Dicaprio interpretará a Rick Dalton, un actor que intenta pasar de la televisión al cine con ayuda de su amigo y doble interpretado por Brad Pitt. Otra cosa que sabemos es que la cinta presentará a la familia Manson y la muerte de la actriz Sharon Tate.
El trailer es lo que uno puede esperar de una película de Quentin Tarantino, la música, la fotografía y especialmente los diálogos son sus elementos más notables. Hace un buen trabajo en darnos su contexto y enseñar escenas interesantes que nos harán esperar la película con ansias. Personalmente, siempre quise ver una obra de Tarantino que nos muestre el mundo del cine en los años 60's o 70's pues siento que es una época interesante de la cual se puede sacar mucho material, Tarantino sabe mucho de este tema y puede crear una buena historia con personajes memorables.
Uno de los momentos más destacables nos muestra a Mike Moh como Bruce Lee, quien hace un magnifico trabajo en imitar con bastante realismo a Lee. Lejos de ser solo un momento de relleno, es posible que sea parte importante del filme, pues Lee fue el asesor de karate en The Wrecking Crew con Sharon Tate en 1968 (ademas de que se dice que Polanski pensaba que fue el asesino de Tate debido a los lentes que se encontraron la escena del crimen), la película no se ha estrenado, pero tiene potencial.
Damian Lewis interpretará a Steve McQueen, Damon Herriman sera Charles Manson, Rafal Zawierucha actuara como Roman Polanski. Estos son algunos de los actores que interpretaran a personas reales vistas por los ojos de Tarantino.
Creo poder deducir la clase de historia que Quentin nos contará, pues el asesinato de Tate marcó un antes y después en el mundo Hollywoodense, las cosas no volvieron a ser las mismas, fuimos desde un mayormente feliz y poco preocupado Hollywood, a uno casi irreconocible, marcando el fin de la inocencia y optimismo de los sesenta. Es posible que Quentin muestre este cambio con su nueva obra.
Lo bueno de los trailers de Tarantino es que aparecen usualmente algunos pocos meses antes que la película, por lo que solo tenemos que esperar a Julio para que podamos deleitarnos con la novena película de Quentin Tarantino.
