10 películas perdidas desenterradas por Vinegar Syndrome

Buenas noticias para los fans del cine de serie B. El pasado 22 de septiembre la compañía Vinegar Syndrome anunció que lazará una colección de títulos perdidos o anteriormente almacenados y fuera del alcance del público general, entre ellos, filmes buscados arduamente por fanáticos del cine underground. Películas de figuras clave de la explotación barata, rarezas que se manifiestan de la nada y filmes de culto que se perdieron solo para resurgir aquí. 

Veamos cuales son estas buscadas películas:

1- No Tears for the Damned (1968) A.K.A The Las Vegas Strangler

Esta película es una roughie (pornografía soft con violencia) con un guion de Oliver Drake (escritor de westerns y películas de serie B de terror durante los 40’s y 50’s), que trata sobre un hombre lunático (Robert Dix) con problemas con su madre que sale a la calle a asesinar prostitutas y homosexuales. Considerada perdida hasta el lanzamiento de este box set.

2- Beware the Black Widow (1968)

Una figura encapuchada, conocida como La viuda negra, asesina a peligrosos mafiosos en este misterio nudie dirigido por Larry Crane. Esta cinta fue estrenada en una doble función con The Wild Affair y dejó de circular en 1971, hasta este momento se consideraba perdida.

3-Deep Inside (1968)

Dirigida por Joseph W. Sarno, esta cinta de sexploitation mostraba las desventuras eróticas de un grupo de mujeres manipuladas por su fría líder, Millicent, hasta llegar a niveles criminales.

Sarno era considerado como un genio de la explotación erótica y ganó éxito con dramas psicosexuales como Confessions of a Young American Housewife de 1974, siendo Deep Inside una de sus cintas más desconocidas y menos vistas. Estaba perdida hasta ahora.

4-Violated! (1975)

Albert Zugsmith es una figura un tanto olvidada, fue un productor de serie B que nos trajo obras como Touch of Evil (1958) de Orson Welles y dirigió él mismo algunas películas en México, entre ellas El Cuarto Chino (1968) y El pistolero fantasma (1970).

La última película de este cineasta fue este lujurioso filme de nombre tan sucio y podrido como se puede esperar, que trata sobre un violador en serie que comete crímenes por las calles de Hollywood. La cinta fue protagonizada por Rene Bond, una figura famosa en el mundo del cine para adultos de esos años y frecuente colaboradora de Ed Wood. 

5-Barbara (1970)

Esta cinta muestra la escapada erótica de Barbara en Fire Island, teniendo sexo con una variedad de personas, seduce a su hermano y busca convertir a sus padres a este modo de vida. 

Es probable que se haya perdido debido a su concepto tan poco agradable y tabú, pues esta cinta que vino de la nada se perdió desde su estreno hasta recientemente. 

6-Red Midnight (No lanzada oficialmente)

Esta insólita producción microscópica es algo misteriosa, sus creadores no tienen otros créditos y no hay información verificable en internet sobre ella. Supuestamente es una cinta sobre el holocausto nuclear, así que es probable que se haya producido en los 60’s.

7-The Last of the American Hoboes (1967) A.K.A The Last American Hobo

Esta película de Titus Moede explora la vida del vagabundo americano, una mirada a un mundillo olvidado y marginado. Cuenta con actuaciones de iconos de la serie B como Coleman Francis (quién también mostraba cierto panorama mugriento de America en sus cintas) y Bruno VeSota (actor y director de calibre schlockesco). Originalmente fue lanzada en baja calidad por Grindhouse Releasing pero ahora parece que tendremos una versión en mejor calidad sacada de un negativo original.

8-What's Love (1987)

Hay nula información sobre esta película pornográfica que es descrita como una historia erótica de moralidad. Solo se sabe que Carlos Tobalina fue el director, un cineasta de origen peruano que vivía en California haciendo porno barato. Su cinta más infame es el thriller sórdido titulado Flesh and Bullets (1985). 

9-Voodoo Heartbeat (1975) A.K.A The Sex Serum of Dr. Blake

Mucho se ha hablado de esta infame película de serie B (tal vez Z) hasta el punto de que he hablado de ella en mi sección de El Cine Oculto y tiene su propia entrada en la Wiki de Lost media en español, así que ahí puedes encontrar más información. Solo diré que por mucho tiempo solo se tenía el trailer de esta película y era muy buscada por adeptos al cine psicotrónico. Ahora mismo ya tendremos una copia en gran calidad y en su versión sin cortes.

10- The Rare Blue Apes of Cannibal Isle (1975) A.K.A The Pirates of Cannibal Isle, Cap’n Krock and the Rare Blue Apes

Aquí tenemos a lo que se describe usualmente como combustible de pesadilla infantil. Una película que muchos aseguran haber visto durante sus años de circulación en matinées infantiles y que los perturbó. Supuestamente tiene marionetas por el titiritero australiano  Peter Scriven. 

No se tiene mucha información, solo se sabe que es un show musical para niños, posiblemente al estilo de Fun in Balloon Land (1965) o Santa and the Ice Cream Bunny (1972), tanto en su valor de locura como de ridiculez delirante. Después de todo, es del director de la extraña Alice in Acidland (1969), así que podríamos esperar algo similar enfocada a corromper al público infantil. 

Ahora mismo se puede apartar y pedir la colección en el sitio web de Vinegar Syndrome, pero no se enviarán hasta el día de acción de gracias. Contiene ensayos y escritos por parte de críticos e historiadores que nos dan información sobre estas películas, también tiene el documental Against the Grain, el cual explora la labor de preservación y las exhaustivas restauraciones cinematográficas hechas por compañías distribuidoras como Vinegar, así como sus contribuciones a la historia del cine.  

 

Sin dudas estos han sido grandes descubrimientos que deleitarán a los fans que buscaban estos filmes desde hace años, incluso puede que sean del agrado de quienes no conocían de la existencia de estos largometrajes enterrados en las arenas del tiempo.

Ed Wood en México y Latinoamérica.

El famoso director de cine psicotrónico no ha tenido mucha relevancia fuera de su país, incluso ahí fue poco valorado hasta años después de su muerte y hasta el día de hoy son pocos quienes realmente lo conocen o saben como fue en realidad.

Dejando de lado toda la leyenda de Ed, quiero enfocarme en su paso por países latinoamericanos, pues aquí tuvo una sencilla y poco memorable huella que sin embargo vale la pena mencionar. Por eso hoy veremos algunos datos de Ed Wood y sobre lo que hizo en países de habla hispana.

Primero que nada, tenemos a Glen or Glenda (1953) y su distribución en Argentina. Este país al parecer gozó de cierto privilegio al ser uno de los pocos que tuvo la primera cinta de Ed Wood. Incluso se hizo arte promocional original, también podemos ver que fue distribuida en una triple función junto a Mom & Dad (1945) y Bewildered Youth (1957).

Jail Bait (1954) fue el segundo largometraje que realizó el cineasta y al parecer fue estrenada en Argentina bajo el título de La cara oculta, pero no he encontrado más información ni mucho menos un afiche. La tercera película de Wood fue Bride of the Monster (1954) y tuvo como título La novia del monstruo en México, fue estrenada en junio de 1958. Aquí tenemos algunos lobby cards:

Cabe mencionar que también llegó a Venezuela y a Argentina.

El clásico conocido como Plan 9 del espacio exterior sería distribuida en la mayor cantidad de países que cualquier otra cinta de Edward, en algunos casos después de su muerte. Ecuador, Colombia, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay y Perú la verían bajo el título traducido antes mencionado, no obstante, llegó a Argentina como Vampiros del espacio y a México como Espectros del espacio.

Hasta donde sabemos, no existe ningún doblaje latino para la película. Asumo que no tuvo algún doblaje hasta que llegó a televisión años después de su estreno en México, si es que se realizó dicho doblaje. He hablado sobre el doblaje de esta película en un video que puedes ver aquí, pero debo añadir que en ese vídeo me han comentado algunos usuarios quienes aseguran haber visto la cinta con doblaje latino durante los años 90 y principios de los 2000. Lo que tiene sentido debido a la popularidad de la película y a los intentos de distribuirla por el mundo de varias compañías que aprovechaban la anticipación ocasionada por la cinta de Tim Burton estrenada en 1994.

Es posible que el doblaje de Plan 9 sea incluso más viejo, pues es bien sabido que al ser de dominio público, la cinta pasó por diversos canales de televisión, autocines y festivales a lo largo de los años, es posible que toda esa exposición haya llegado a regiones de Latinoamérica por parte de alguna compañía que ordenó su doblaje para transmitirse en TV de habla hispana. Hasta ahora, todo lo que tenemos son testimonios y afiches, pero esperemos muy pronto encontrar alguna clase de pista o prueba de su existencia que pueda satisfacer a quienes nos interesa ese tipo de material. Lo más cercano que tenemos a un doblaje de las películas de Wood fue el doblaje latino de Night of the Creeps (1986) el cual muestra un clip doblado de Plan 9 (obviamente realizado para esta película especialmente) y el doblaje de Ed Wood (1994) a secas. Como curiosidad, diré que México supo como aprovechar la ventaja del dominio público, pues la cinta de ciencia ficción y terror conocida como Arañas Infernales (1966) contiene metraje sacado directamente de Plan 9, particularmente todo lo referente a naves espaciales, además de una escena completa de Teenagers from Outer Space (1959), la del perro. Es posible que haya más metrajes de Wood insertados en otras películas mexicanas pero este es el único caso conocido en el que esto ha ocurrido.

La película tan barata que tuvo que robarle a Plan 9

Hasta este punto hay poca información sobre los proyectos de Ed, ya que dejó de sentarse en la silla del director para pasar a ser un guionista y poco a poco fue decayendo hasta el mundo de la pornografía, las revistas baratas y el pequeño trabajo ocasional de cine.

Sin embargo, hay otro proyecto de él que tiene lazos con Latinoamérica. Hablo de un proyecto cancelado llamado The Day the Mummies Danced, una cinta de comedia de monstruos que estaría inspirada en las momias de Guanajuato, es posible que Wood haya leído sobre su descubrimiento en algún punto, que haya visto algún reportaje sobre las momias o que incluso haya visto a la mítica película de luchadores con Santo, Blue Demon y Mil Mascaras. Esta última opción no es imposible, pues en California y varios puntos del sur de estados unidos, algunas de estas películas recibían distribución y siendo Wood un fan de la serie B alocada de monstruos, no creo que se haya resistido en caso de haber visto un afiche o leído sobre ella.

La exposición que inspiró un proyecto cancelado de Wood.

¿Pudo Ed haber presenciado este clásico del cine mexicano?

Es posible que muchos de los trabajos pornográficos de Wood hayan llegado a México de alguna u otra manera, aunque lo veo poco probable, tampoco es imposible que sus escritos hayan sido traducidos y presentados en librerías o revistas de Latinoamérica pero la información sobre ellos es escasa para empezar, así que tampoco hay pruebas de que este haya sido el caso.

Lo más parecido que tenemos a una presencia de Wood en los medios de Latinoamérica son algunas retrospectivas, reportajes que hablan de él, lanzamientos en DVD de sus películas y las comparaciones de su cine con el de ciertos directores de bajo presupuesto de países hispanohablantes (Juan Orol, Alfredo Salazar y demás).

Fuera de eso, he visto algunos libros de Ed Wood que han sido traducidos y lanzados en países hispanohablantes, siendo estos La drag asesina y Muerte de un travesti. Además de los libros que hablan sobre Ed y su cine. Aunque nada directamente relacionado con el cineasta y mucho menos antes de su infamia post mortem.

A pesar de que Wood no dejó su marca de este lado del charco, muchos aún han disfrutado de su cine y esperamos encontrar más largometrajes del director en nuestro idioma.

Si tienes más información que aportar en cuanto a este tema, háganoslo saber en los comentarios. Tal vez se haga una segunda parte.

Lista de las "peores" películas Mexicanas según audiencias: Parte 2 - Los años 60s

 Saludos, fanáticos del cine psicotrónico.

En esta sección nos dedicaremos a recopilar algunos de los largometrajes mexicanos que no son bien recibidos por el público. Son considerados como de una calidad menor a comparación de otras producciones y reciben críticas malas por parte de audiencias y críticos especializados. 

Claro que esto no significa que las películas sean realmente malas, si no que no fueron del agrado de las audiencias generales y por ende tienen calificaciones muy bajas en bases de datos o páginas de cine. 

Se recopilaran las obras que tengan una cantidad significativa de votos negativos en IMDB, usualmente menor a 4,1 y se consideren las más relevantes (pues añadir entradas con pocas votaciones es injusto). Es solamente un breve repaso con la información que se tiene de la obra, incluso por más nula que sea.

Anteriormente ya le dimos un vistazo a las "peores" películas mexicanas de los años 50s, vayan a verlo AQUI.

En esta edición le daremos un vistazo a las películas peor recibidas de los años sesenta solamente: 

1-Los autómatas de la muerte (1962)

La segunda parte de la saga de Neutrón es en realidad una gran película cutre de este personaje tan olvidado pero entretenido del cine mexicano. Una delirante cinta absurda que contiene a robots, científicos locos, esbirros enanos y cerebros que podremos esperar de un filme de esta índole. Gran película barata. 

No obstante, las audiencias americanas no pudieron ver el encanto de esta cinta y recibió malas críticas después de que se distribuyera en esos lugares y después de ser presentada en el programa RiffTrax. Solo por eso, los fans decidieron darle mala calificación así como ocurrió con Yambao, Santa Claus y la película siguiente. 

2-Santo vs. las mujeres vampiro (1962)

Este clásico del cine de luchadores es probablemente la película que consolidó al Santo como una figura icónica en el cine mexicano y que introdujo al mundo a este pequeño subgénero. Sin embargo, muchos americanos la encontraron demasiado extraña y alocada como para dejarse llevar por sus elementos inherentes al cine de luchadores, así que fue considerada como un filme camp demasiado mal estructurado y extraño para funcionar. 

Recibió malas críticas por aparecer en el programa americano llamado MST3K.

3-Échenme al vampiro (1963)

Es normal que una comedia sea mal calificada fuera de su país natal, mayormente porque el humor suele ser regional o suele ser preferido por las personas de la misma cultura que la creó, no siempre es el caso, pero usualmente una comedia es admirada por hacer referencia o aludir a lo cotidiano y casual de una manera ingeniosa, eso incluye muchas veces los elementos identificables de un país en concreto.

Este fue mayormente el caso de Échenme al vampiro, la cual fue una secuela de La casa de los espantos (1961) y cuenta con el mismo reparto. Quizá el hecho de que mucho de la comedia se haya perdido en el doblaje estadounidense (doblajes usualmente malos, por cierto) y porque no hay ningún vampiro en la cinta, son dos de las razones por las que el filme recibió malas críticas.

4-Serenata Macabra y La cámara del terror (1968)

La historia detrás de estas coproducciones entre México y Estados Unidos es algo complicada y merece su propio video, pero voy a resumir todo en este post. Básicamente, Luis Enrique Vergara (prolífico productor mexicano) contrataría a la estrella americana Boris Karloff (en un estado decadente debido a sus enfermedades)  para realizar unas cuantas películas de terror en el sur de la frontera. El problema es que Karloff estaba bastante enfermo y no podría viajar, por lo que Vergara contrató al director Jack Hill para rodar las escenas con el titán del terror en su país natal.

Karloff murió poco después de terminar sus partes, lo mismo ocurrió con Vergara, quien falleció en medio de la producción, dejando todo en manos del cineasta mexicano Juan Ibáñez, conocido por sus filmes experimentales, aunque su trabajo más prestigioso fue Los Caifanes (1967). Con un cineasta vanguardista y meramente de autor, una estrella en decadencia, un bajo valor de producción e historias totalmente extrañas y sin mucho sentido, el cuarteto de películas fue muy mal recibido por las pocas audiencias que los vieron.

Hoy en día, son consideradas como horripilantes trabajos de bajo presupuesto que aprovechaban el hecho de usar a una estrella del cine clásico para llamar la atención de la gente. Creo que funcionó, pues la única razón por la que son reseñadas y mencionadas son por ser los últimos trabajos de Karloff antes de morir. Por otro lado, son odiadas por eso mismo, una decepción para los fans del terror tradicional que siguen la carrera del actor y no les importa mucho el cine de Juan Ibáñez.

Wild Eye Releasing lanzará películas Shot on Video en Blu-ray proximamente!

La prolífica compañía de cine cutre llamada Wild Eye Releasing nos ha dado clásicos modernos de la explotación de serie B como Shark Exorcist, Jurassic Shark, Velocipastor, The Jurassic Dead, Sharkenstein y un sin fin de largometrajes absurdos que buscan llamar la atención usando conceptos y títulos deschavetados. Estas son películas realizadas con una cantidad minúscula de dinero por cineastas usualmente veteranos como Mark Polonia (quien pronto nos dará Amityville in Space), que han estado trabajando desde los ochentas y noventas en el mercado casero del cine de serie Z. 

Película reciente de Wild Eye que se volvió popular.

Tal vez sea por eso que nuestros amigos de Wild Eye han decidido desempolvar algunas películas ultra baratas de categoría "SOV" o "Shot on video", que son cintas grabadas con cámaras de vídeo o caseras. El género del SOV comenzó a partir de los años 80s cuando las cámaras baratas de video se empezaron a comercializar y ahora era más fácil para un cineasta primerizo poder ejercitar sus habilidades cinematográficas por un módico precio. Aunque claro, eso significaba perder calidad visual y de audio, algo que lejos de lastimar a estos filmes, solo añadió a su encanto casero.

Hubo gran cantidad de cineastas de este movimiento que continuaron vendiendo sus productos y se han ido adaptando a los nuevos tiempos. Muchos de ellos han trabajado para Wild Eye, en parte es por eso que pronto esta compañía sacará en Blu-ray lanzamientos especiales de algunos clásicos y no-tan-clásicos del género SOV. Su nueva marca se llamará: Visual Vengeance y se dedicará específicamente a los Blu-ray de este tipo de filmes.

Primero tenemos a la que muchos se refieren como "El Evil Dead de Japón" una cinta llamada: Bloody Muscle Body Builder in Hell (1995), la única película del director Shinichi Fukazawa. La cinta trata sobre un fisicoculturista que se encuentra atrapado en una casa embrujada con un mar de demonios y monstruos, lo que desemboca en una gran aventura gore. Como pueden ver, es algo similar al concepto de Evil Dead pero grabada en Super 8.

El contenido de este Blu-ray incluye una entrevista con el director, comentario de un experto en cine japonés, comentario de Adam Green (director de Hatchet) y Joe Lynch (Director de Everly (2014) y de varios segmentos de la serie de TV: Creepshow), así como stickers, un mini-poster y más!

La segunda película que será lanzada pronto es un clásico de lo cutre: The Necro Files (1997). Esta comedia gore se volvió muy popular por su disparatado sentido del humor y efectos especiales caseros. Trata sobre un asesino serial que vuelve desde la tumba con sed de sangre, pero se enfrentará a dos policías, un culto satánico y a un bebé demonio en su odisea violenta. 

No se sabe si pronto lanzarán su secuela o algunos de los otros trabajos del cineasta como Dead City o Back From Hell pero esperemos que lo hagan y les den buen tratamiento. 

Este Blu-ray incluye un comentario y una entrevista con el director, la tercera parte de la serie: Necro Files 3000 (2017) completa como película adicional del lanzamiento (cabe destacar que la verdadera segunda parte solo fue dirigida parcialmente por Matt, así que lo más probable es que no sea la secuela que tenía pensado crear y que 3000 sea más fiel al estilo de la original), un documental sobre la película, mini-poster, stickers y mucho más!

Estas son las primeras dos entradas para Visual Vengeance, sin dudas son dos obras que llamarán mucho la atención de coleccionistas. A su vez, anunciaron que próximamente nos darán las antiguas películas de directores como Donald Farmer (Demon Queen, Shark Exorcist), los hermanos Polonia (Sharkenstein, Bigfoot vs Zombies), Brad Sykes (creador de la saga de Camp Blood) Kevin Lindenmuth (Addicted to Murder, The Alien Agenda), Bret McCormick (The Abomination, Repligator) y otros "gutter auteurs" (autores de desagüe) que nos han deleitado con divertidas obras psicotrónicas, algunas de las próximas cintas incluso eran difíciles de conseguir o se consideraban perdidas o almacenadas hasta ahora. 

Ciertamente es un gran momento para ser fan del cine Z. Esto demuestra que no importa cuanto tiempo pase, cuanto dinero use Hollywood para forzar sus productos al público general ni que tanto esfuerzo hagan por aplastar a la competencia, lo cierto es que el cine de serie B nunca morirá.