Wild Eye Releasing lanzará películas Shot on Video en Blu-ray proximamente!

La prolífica compañía de cine cutre llamada Wild Eye Releasing nos ha dado clásicos modernos de la explotación de serie B como Shark Exorcist, Jurassic Shark, Velocipastor, The Jurassic Dead, Sharkenstein y un sin fin de largometrajes absurdos que buscan llamar la atención usando conceptos y títulos deschavetados. Estas son películas realizadas con una cantidad minúscula de dinero por cineastas usualmente veteranos como Mark Polonia (quien pronto nos dará Amityville in Space), que han estado trabajando desde los ochentas y noventas en el mercado casero del cine de serie Z. 

Película reciente de Wild Eye que se volvió popular.

Tal vez sea por eso que nuestros amigos de Wild Eye han decidido desempolvar algunas películas ultra baratas de categoría "SOV" o "Shot on video", que son cintas grabadas con cámaras de vídeo o caseras. El género del SOV comenzó a partir de los años 80s cuando las cámaras baratas de video se empezaron a comercializar y ahora era más fácil para un cineasta primerizo poder ejercitar sus habilidades cinematográficas por un módico precio. Aunque claro, eso significaba perder calidad visual y de audio, algo que lejos de lastimar a estos filmes, solo añadió a su encanto casero.

Hubo gran cantidad de cineastas de este movimiento que continuaron vendiendo sus productos y se han ido adaptando a los nuevos tiempos. Muchos de ellos han trabajado para Wild Eye, en parte es por eso que pronto esta compañía sacará en Blu-ray lanzamientos especiales de algunos clásicos y no-tan-clásicos del género SOV. Su nueva marca se llamará: Visual Vengeance y se dedicará específicamente a los Blu-ray de este tipo de filmes.

Primero tenemos a la que muchos se refieren como "El Evil Dead de Japón" una cinta llamada: Bloody Muscle Body Builder in Hell (1995), la única película del director Shinichi Fukazawa. La cinta trata sobre un fisicoculturista que se encuentra atrapado en una casa embrujada con un mar de demonios y monstruos, lo que desemboca en una gran aventura gore. Como pueden ver, es algo similar al concepto de Evil Dead pero grabada en Super 8.

El contenido de este Blu-ray incluye una entrevista con el director, comentario de un experto en cine japonés, comentario de Adam Green (director de Hatchet) y Joe Lynch (Director de Everly (2014) y de varios segmentos de la serie de TV: Creepshow), así como stickers, un mini-poster y más!

La segunda película que será lanzada pronto es un clásico de lo cutre: The Necro Files (1997). Esta comedia gore se volvió muy popular por su disparatado sentido del humor y efectos especiales caseros. Trata sobre un asesino serial que vuelve desde la tumba con sed de sangre, pero se enfrentará a dos policías, un culto satánico y a un bebé demonio en su odisea violenta. 

No se sabe si pronto lanzarán su secuela o algunos de los otros trabajos del cineasta como Dead City o Back From Hell pero esperemos que lo hagan y les den buen tratamiento. 

Este Blu-ray incluye un comentario y una entrevista con el director, la tercera parte de la serie: Necro Files 3000 (2017) completa como película adicional del lanzamiento (cabe destacar que la verdadera segunda parte solo fue dirigida parcialmente por Matt, así que lo más probable es que no sea la secuela que tenía pensado crear y que 3000 sea más fiel al estilo de la original), un documental sobre la película, mini-poster, stickers y mucho más!

Estas son las primeras dos entradas para Visual Vengeance, sin dudas son dos obras que llamarán mucho la atención de coleccionistas. A su vez, anunciaron que próximamente nos darán las antiguas películas de directores como Donald Farmer (Demon Queen, Shark Exorcist), los hermanos Polonia (Sharkenstein, Bigfoot vs Zombies), Brad Sykes (creador de la saga de Camp Blood) Kevin Lindenmuth (Addicted to Murder, The Alien Agenda), Bret McCormick (The Abomination, Repligator) y otros "gutter auteurs" (autores de desagüe) que nos han deleitado con divertidas obras psicotrónicas, algunas de las próximas cintas incluso eran difíciles de conseguir o se consideraban perdidas o almacenadas hasta ahora. 

Ciertamente es un gran momento para ser fan del cine Z. Esto demuestra que no importa cuanto tiempo pase, cuanto dinero use Hollywood para forzar sus productos al público general ni que tanto esfuerzo hagan por aplastar a la competencia, lo cierto es que el cine de serie B nunca morirá.

Amityville in Space | La saga de Amityville se va al espacio (Trailer)

Es un caso curioso el de la serie de largometrajes de Amityville. En 1979 se estrenó The Amityville Horror y lo que comenzó como una obra de terror sobre la crisis del mercado inmobiliario que adaptaba a la gran pantalla el infame caso "real" de Amityville, se ha convertido en una de las franquicias más prolíficas y extrañas que hay en el cine de terror. Ha tenido más de 30 secuelas. Solo un puñado de ellas son oficiales, el resto son obras independientes creadas para aprovechar el reconocido nombre de Amityville. 

El clásico que lo empezó todo.

Toda saga tuvo que tener una tercera entrega en 3D en los ochentas, como Viernes 13 y hasta Tiburón.

Después de secuelas repudiadas como Amityville 3D (1983) o Amityville 1992 (1992) vimos a la última secuela oficial: Amityville Dollhouse (1996) la octava en la saga y la que cerraría con el ciclo de secuelas oficiales de una vez por todas. En el 2005, Platinum Dunes y Dimension Films nos trajeron un remake de gran presupuesto que revivió por  tiempo limitado el interés en el caso y las películas. Sin embargo, no fue sino hasta 2011 cuando veríamos la cinta que sería la responsable del boom de películas de Amityville en años recientes: The Amityville Haunting (2011). 

A partir de ese año, nos encontraríamos con un mar de estrenos que se autoproclamaban secuelas pero que en realidad no tenían relación alguna fuera del nombre. Ejemplos de estos filmes son: The Amityville Asylum (2013), The Amityville Playhouse (2015), Amityville Clownhouse (2017), The Amityville Murders (2018),  Amityville Scarecrow (2021) y un sin fin más. 

Algunos ejemplos de las secuelas no-oficiales.

Por otro lado, el cineasta independiente conocido como Mark Polonia, había comenzado a hacer cortos y largometrajes a mediados de la década de los ochenta junto a su hermano John. Ambos tenían cierto acervo de filmes de género y su trabajo en el terror y la ciencia ficción era fiel al cine de explotación y fantástico clásico que los ha influenciado tanto desde el comienzo de su carrera. Tuvieron éxitos infames como Splatter Farm (1987), Feeders 1 y 2, Peter Rottentail (2004), Land Shark (2017), Jurassic Prey (2015) y otras obras que se podrían clasificar como rarezas super baratas no aptas para todo público por ser tan difíciles de digerir. Son ejemplos del cine moderno de serie Z en toda su expresión, presentando a actores amateurs, valores de producción paupérrimos y tramas increíblemente absurdas. 

Por eso mismo, son trabajos invaluables del cine independiente o psicotrónico, no hay concepto demasiado grande, ni problema demasiado colosal para detener su ansia de crear una experiencia cinematográfica como ninguna otra con tan pocos recursos.

La película más clásica de los Polonia. 

Mark fue parte importante del ciclo de tiburones de los 2000's y 2010's, siendo Sharkenstein una de mis favoritas personales del director.

Polonia se ha metido en casi todo subgénero del terror y ciencia ficción. Así que no es sorpresa saber que se incursionó en el 2015 en el campo de las secuelas de Amityville con Amityville Death House (2015) en donde trabajó con Fred Olen Ray (productor de esa cinta). 

Desde entonces, Mark fue un factor importante para mantener viva la saga Amityville con cintas como Amityville Exorcism (2017) y Amityville Island (2020), en esta última hasta tuvo la ingeniosa idea de mezclar el cine de cutre de tiburones con el de Amityville. 

Quizá sea por eso que me siento en buenas manos con el estreno de su nueva película: Amityville in Space (distribuida por Wild Eye Releasing), la cual se estrenará pronto este mismo año. El tráiler nos deja ver que podremos esperar los típicos elementos de Mark Polonia, desde sus actores recurrentes hasta los efectos primitivos y el CGI de cuarta que ha añadido en años recientes. Sin dudas un estreno que espero con ansias. 

No todos los días puede uno ver que un filme de Mark Polonia es tendencia en Twitter o en Facebook pero espero que la gente puede comprender el aspecto paródico que implica un título como Amityville in Space. No lo creo, pero sería agradable dejar de ver a gente diciendo que se ve como basura o que es "tan mala que es buena" o cosas de ese estilo que demuestran poco entendimiento sobre este tipo de cine.

El cine de Mark Polonia lo captan mayormente miembros de un publico microscópico que tiene interés genuino en sus películas y en el género. Tal vez la broma pase desapercibida por la mayoría de las personas como siempre lo es en el caso de la serie B.

               

El interés en este tipo de películas nunca se pierde, ni siquiera en tiempos donde los estrenos de compañías gigantescas atiborran las salas y la atención con sus millones de dólares. Aún con todo en contra, el cine cutre continua trabajando sin cesar. Lo que nos da a entender que el cine de serie B nunca morirá.

Mrs. Claus (2018) La matanza de la señora Claus |Reseña

¿Que buscamos en un slasher?, bueno, usualmente gore, asesinatos violentos, personajes interesantes, un asesino memorable y una trama cautivante. Pues déjenme decirles que en esta ocasión les traigo un slasher bastante satisfactorio de navidad de la era moderna. 

Los reyes del schlock moderno

La compañía distribuidora Wild Eye Releasing nos ha entregado títulos como Ouija Shark, Creature from Cannibal Creek, Shark Exorcist y Bigfoot vs Zombies. Todas cintas de ultra bajo presupuesto, más apegadas a la clase z y con nombres extravagantes. Desde el 2008 nos han brindado gran cantidad de largometrajes cutres que deleitarán a más de un amante de lo bizarro. Ellos son los que han puesto en el mercado a Mrs. Claus del 2018, una película de terror que toma ideas de obras clásicas del terror navideño como Silent Night, Deadly Night y Black Christmas.  

Originalmente titulada "Stirring"

Mrs. Claus (2018)

Director: Troy Escamilla

Guionista: Troy Escamilla

Producción: Troy Escamilla, Robert Cox, Omar Parker, Derek Huey.

Reparto: Helene Udy, Brinke Stevens, Kaylee Williams, Daiane Azura, Ryan Poole, Mel Heflin, Jantel Hope.

Sinopsis: La cinta se desarrolla como un filme de venganza bastante familiar. Nos muestra a un grupo de universitarios festejando la navidad en una casa de fraternidad, donde años antes ocurrió un desafortunado accidente que culminó en la muerte de dos chicas. Ahora, sin una explicación aparente, aparecen cuerpos mutilados alrededor del área, hay gente desaparecida y todo apunta a que hay un asesino serial masacrando estudiantes. ¿Quien es el asesino? ¿Será el tipo que odia las fraternidades? ¿Será la madre de la niña que fue victima de acoso años antes? 

Deben de verlo para creerlo.

La señora Claus no está feliz

Sin mucha prisa puedo decir que tiene fallos que alejarán a un público general que busca algo más procesado y con grandes valores de producción. Este es un filme barato y muy cutre. Toma lugar en pocas locaciones y contiene actuaciones algo cuestionables, el reparto no es de lo mejor, pero no son los peores actores que se pueden encontrar, simplemente dan ese sentimiento de actor de teatro barato que busca salir en películas. Aunque tampoco les dan mucho que hacer con sus personajes, muchos de estos son algo clichés, tenemos a los jóvenes alocados que buscan drogarse o emborracharse, la chica conservadora que es algo mojigata y hasta las populares que molestan a los otros estudiantes. No hay gran variedad, aunque trata de tenerla, esto se puede ver en un momento gracioso donde una chica de color habla íntimamente con un chico, solo para darse cuenta de que este es gay. Fue algo extraño, pero no tanto como cuando este le dice "Tal vez no podemos salir, pero te invito a mi podcast cuando quieras", tiene diálogos humorísticos de esa naturaleza. 

Su ritmo es algo acelerado, no se pone molesto al tratar de darnos una historia complicada, se nos presenta un prologo que nos da el contexto necesario, después seguimos con la historia, es simple: Un asesino machaca muchachos, y honestamente, lo hace bastante bien. Siempre hay algo interesante en pantalla, intenta mostrar un asesinato de manera frecuente para estimular a su audiencia.

Debo decir que el gore es algo bueno para ser de tan bajo presupuesto. La sangre abunda en este filme cutre, con muertes grotescas y ejecutadas decentemente. Si te gusta el gore, esta te dará suficiente. No tiene un momento verdaderamente notable, casi todas las muertes son de rutina: apuñaladas, cuellos cortados, machetazos a la cara, ya saben, lo normal. 

El asesino es del tipo silencioso, el misterio está en saber quien podría estar detrás de la máscara, y honestamente no es para nada difícil de averiguar. Sin embargo, el giro que da al final es sorprendente en verdad, y se aprecia mucho la participación de la Scream Queen Brinke Stevens, quien hace un trabajo formidable como una oficial de policía que investiga las desapariciones, incluso si es un papel pequeño.

En conclusión, puedo decir que es una buena cinta de explotación del 2018, un tanto rutinaria pero si te gustan los slashers esto no debe de ser un problema. Con bastante gore para ser disfrutada por adeptos a esta clase de obras. Nada especial, pero divierte. 

La película fue escrita y dirigida por Troy Escamilla, quien anteriormente había hecho otro slasher llamado Party Night (2017), no fue la gran cosa pero con la película de la que hablé en esta entrada creo que se ha superado, su nueva película tiene buenas reseñas y le deseo mucho éxito en sus futuras producciones.