Títulos Alternativos: Creature from the Haunted Sea (Original en inglés), Criaturas do Fundo do Mar (Brasil), A Criatura do Mar Assombrado (Portugal)
Director: Roger Corman.
Escritor: Charles B. Griffith.
Actores: Antony Carbone, Robert Towne, Beach Dickerson, Betsy Jones-Moreland, Robert Bean, Sonia Noemí González, Esther Sandoval.
Sinopsis: Un criminal decide deshacerse de los integrantes cubanos de su tripulación para que darse con una fortuna culpando a un monstruo que el inventó, lo que no sabe es que la criatura es real.
Trivia:
-Parte de las comedias de terror de Corman que parodiaban muchos elementos del género entre ellos se encuentran "A Bucket of Blood" & "The Raven".
-Un fragmento de la película aparece en los créditos iniciales de Malcolm El De En Medio.
-Se filmó al mismo tiempo que La última mujer sobre la Tierra (1960), con los mismos actores y el mismo equipo.
El cine de Larry Buchanan es realmente interesante, fue el creador de obras cutres como Mars Needs Women, Its Alive!, Zontar: The Thing From Venus y The Eye Creatures. Lo que empezó como mi simple curiosidad por los remakes a color para TV de Roger Corman se convirtió en una extraña obsesión con los filmes de este hombre tan poco valorado. Los elementos que conforman sus filmes son cosas como música reciclada, efectos especiales ultra baratos, actores anteriormente reconocidos pero que al entrar al mundo de Larry sus carreras estaban en declive.
Larry Buchanan (Nombre real: Marcus Larry Seale Jr) era un director, productor, guionista, editor y actor nacido en Texas, creció como un huérfano, se enamoró del cine debido a las funciones que tenían en su orfanato y cuando tuvo edad para valerse por si mismo fue a la escuela de cine que le ofrecía la militarizada.
El mismísimo Larry Buchanan
Tuvo una vida de lo más fascinante, la cual relata en su libro "It Came From Hunger! Tales of a Cinema Schlockmeister", desde encuentros cercanos con Harvey Lee Oswald y Marilyn Monroe, hasta Roger Corman, Sam Arkoff y Stanley Kubrick. Buchanan nos relata en su libro de manera entretenida como fue que se convirtió en un cineasta independiente en la época de los años 50's y 60's, de como fue que se alejó de los represivos y mediocres parajes Hollywoodenses y claro que nos explica como se hicieron algunas de sus obras clásicas más conocidas.
Una nueva versión de Voodoo Woman pero con un monstruo con ojos de bolas de Ping Pong
Remake con menos presupuesto de The She-Creature
La película más conocida de Buchanan, icono de culto.
El libro es uno de los mejores que se pueden encontrar en cuanto al cine de culto, inspirador, divertido, informativo y cautivante. A pesar de las malas reseñas y de los insultos que Buchanan recibe sobre su trabajo por parte de sus detractores, existe un verdadero arte, esfuerzo y pasión en hacer lo que el hizo y de la manera en la que tuvo trabajar: en contra de la adversidad.
Su primer refrito cutre
¡Marte necesita mujeres hermosas!
Inició su carrera con westerns y dramas baratos que tomaban influencia de eventos contemporáneos que causaban controversia en los tabloides estadounidenses. Al vender una de sus películas a AIP (American International Pictures) inició una relación con ellos, algo que lo llevó a hacer los remakes a color de cintas de Corman que le ganaron su título de schlockmeister. Al terminar su relación con AIP, dejó casi por completo el cine de terror y ciencia ficción para centrarse en bio-pics de Marilyn Monroe (Goodbye, Norma Jean y Goodnight, Sweet Marilyn) hasta la psycotronica Down on Us en 1984, sobre el supuesto complot del gobierno de los Estados Unidos para asesinar a las estrellas de rock de los años 60, Jim Morrison, Janis Joplin y Jimi Hendrix,
¿Conspiratoria? tal vez, pero igual es interesante.
La segunda entrada en su incompleta trilogía de Monroe.
Una obra tan incomprendida como las cintas de Buchanan.
It Came from Hunger también habla de las películas perdidas o que no fueron estrenadas de Buchanan, siendo la más famosa Venus in Furs, desperdiciada de una manera humorística pero trágica al mismo tiempo. The Rebel Jesus fue otra película que no podremos ver por razones menos espectaculares y su última obra, The Copper Scroll of Mary Magdalene (2004), tampoco puede ser vista por el público general hasta este momento.
En adición a esta obra, se puede encontrar en venta el primer analisis critico de su trabajo: The Films of Larry Buchanan: A Critical Examination de Rob Craig, el cual disecciona y explica el subtexto de sus filmes, de igual modo informa sobre las posibles fuentes de inspiración en sus cintas, desde las cutres hasta las más ambiciosas.
Larry fue un pionero en su industria, un innovador que hizo crecer al negocio del cine en Texas, así como Don Dohler y John Waters lo hicieron con Baltimore.
Es probable que en el futuro veamos más de Buchanan y sus películas de género tanto en el canal como en el blog. A pesar de que Larry no está con nosotros, sus clásicos nos recuerdan que el cine B nunca morirá.
En esta entrada en el blog veremos a posters y publicidad de las películas de clase B que tanto nos gustan. Usualmente veremos afiches de funciones dobles de antaño o de funciones especiales de películas que tienen arte bastante llamativo o interesante. Hablaremos un poco de su concepción y de las películas que intentan representar.
1- Creature from the Black Lagoon & It Came from Outer Space
En esta doble función del director Jack Arnold vemos a sus dos obras ligeramente mainstream de ciencia ficción y terror, el clásico conocido como El Monstruo de la Laguna Negra (1954) y a Vinieron del Espacio (1953), ambas estrenadas en la entonces revolucionaria tecnología 3D la cual funcionaba como un truco para atraer a gente al cine y que a pesar de resurgir un par de veces más nunca llega para quedarse o causar un impacto sólido.
2- Bride of the Monster, Giant from the Unkown, She Demon & Daughter of Frankenstein
La obra maestra de Ed Wood y las otras cosas esas.
En esta peculiar función encabezada por el clásico de Ed WoodLa Novia del Monstruo (1955) se presenta 4 películas por un precio bastante económico. Esos eran los tiempos de los auto-cinemas, donde era más importante pasar el rato que ver realmente las películas y uno sabía que el precio de entrada valdría la pena, si no por calidad pues meramente por cantidad.
Usualmente cuando se tenía esta clase de programación era porque las funciones posteriores a la principal iban a terminar de presentarse en su totalidad y en un intento por vender más boletos eran presentadas de "mejor a peor" con gran cantidad de otras cintas a un precio considerable.
3- The Day the World Ended & The Phantom from 10,000 Leagues
American International Pictures siempre buscaba maximizar sus ganancias, por lo que vendían dobles funciones programadas por ellos mismos a los cines y auto-cinemas con el fin de atraer al público por medio de títulos impactantes y arte atractivo, muchas de estas películas no eran lo que parecían en su propaganda pero al final terminaban dándote cierta parte de sus explotativas promesas. Aquí vemos a una obra de Roger Corman conocida como El Día del Fin del Mundo (1955) la cual tenía un monstruo memorable creado e interpretado por el genial Paul Blaisdell a pesar de esto, el monstruo se ve muy poco realmente.
La segunda función era de menor calidad y presupuesto, dirigida por Dan Milner y con el mismo guionista de la función anterior, Lou Rusoff, el filme era notablemente barato y esto es evidenciado por el traje cutre que da vida al monstruo en la película.
El fantasma viendo como lees este blog tan chido.
Ambas películas sumaban un presupuesto total de $171, 234 dólares, algo que era muy poco, incluso era mucho menos de lo usual para una producción normal de Hollywood de esos tiempos, y recaudaron alrededor de $400,000 dólares en su doble función. Debido a esta práctica, American International Pictures pudo seguir haciendo sus cutrerios por muchos años más.
Hola, gente. En esta ocasión vengo a enseñarles el arte de un amigo que dibuja arte mayormente sobre temas de monstruos gigantes, Godzilla, Ultraman y cine de clase B. Su nombre es earthbaragon y lo puedes encontrar en Deviantart con ese nombre.
Su arte me parece excelente, tiene su propio estilo y adapta a todas las bestias de estas cintas sin eliminar su encanto cutre y barato, un ejemplo de esto es dibujar las "piernas" de el actor en el traje de Ganimes perteneciente a la película Space Amoeba.
Pueden darle una visita a su galería en Deviantart y su tienen cuenta pueden seguirlo o dejarle un comentario para que sepa que a las personas les encanta su arte. Aquí les dejo algunas de sus obras para que puedan apreciarlas.
PD: Esta entrada se hizo con el permiso del artista.
Godzilla y kaijus de Toho:
Monstruos de Clase B
Puppet Master
Desde kaijus conocidos hasta otros con poca exposición, este artista se encarga de darle su espacio a los queridos monstruos, tanto japoneses como americanos y de otras partes. Por gente como él que hace a muchos recordar a estas películas y series de culto uno se da cuenta de que el cine B nunca muere.
Hola gente, esta entrada tratará sobre mis pensamientos, experiencias y demás en cuanto a ciertos vídeos que hice y mi opinión sobre las películas y sobre ellos conforme pasa el tiempo. A veces una película se vuelve mejor o tolerable con los años, en ciertas ocasiones, hay vídeos con los que uno no se encuentra de acuerdo al pasar los años, e incluso los meses. A parte de que puede que algunos tengan curiosidad sobre las cosas que tuve que hacer para que unos cuantos de estos videos vieran la luz, espero que lo encuentres interesante pues hoy hablaremos de mi tercer (cuarto en total) video en mi canal Monster Vision, publicado en el 2016 sobre una reseña a la saga completa de TROLL.
Muchos de ustedes conocen a la mítica saga de Troll, aunque sea a su segunda entrega (Troll 2), la cual se encuentra entre las listas de muchas personas como una de "las peores películas de todos los tiempos".
La reputación de esta saga se encuentra entre las peores, siendo considerada como una de las sagas más extrañas y terribles en la historia del cine, yo mismo hice un vídeo hablando sobre todas las películas, se los dejo en la entrada para que lo vean. No pienso que haya sido un gran vídeo pues era mi tercer reseña y no era cualquier cosa, era un proyecto que me tomó todo un fin de semana y que eventualmente terminaría en el vídeo más largo que hice en esos tiempos.
No tenía música, la edición era primitiva y tiene uno que otro error menor pero con el tiempo fue uno de los más vistos de mi canal en esas fechas. Me tardé todo un fin de semana en hacerlo, tanto en ver las películas como para reseñarlas, no todas las había visto antes de comenzar el proyecto, de hecho, las ultimas dos las terminé de ver el último día de edición.
Sigo satisfecho con el vídeo, creo que di toda la información necesaria que no se sabía de fuentes populares, uno de los vídeos más conocidos de la serie es el de James Rolfe para Monster Madness, un gran vídeo pero que omite algo de información. Creo que mi mayor problema con muchas reseñas era que hablaban de estas películas con poca información, claro que no es su intención poder dar información ya que lo que importa es la reseña, sus puntos y entretener, pero de todos modos pensaba en que debería de haber alguna clase de vídeo que explicara muchos de los problemas con las producciones y que de a conocer la razón tras tremenda confusión con la tercera parte y eso fue lo que hice.
Por ahora, quiero dar mi opinión sobre algunas de las películas que he reseñado, hace tiempo las veía de alguna manera, pero puede que ahora haya cambiado de opinión, puede que piense lo mismo pero estas películas siempre dan mucho de que hablar.
Troll (1986)
Un poster en español, la versión castellana es la más común.
La primera entrega de Troll producida por Empire Pictures no era la gran cosa, Buechler es un gran director y se nota que mucho de lo bueno viene de él. Los efectos siguen siendo lo más destacable junto con su música, puede que todo lo demás tenga fallos pero de igual modo la encontraba decente.
Ahora creo que se ha vuelto más memorable y menos molesta, su tono es explicado por el hecho de que se planeaba que fuese más de terror en vez de familiar, esto último fue una sugerencia de Charles Band.
No es nada espectacular, pero definitivamente tiene aspectos positivos que no se han de ver en otras producciones de esos años, una pequeña pero encantadora cinta de fantasía. En cuanto a lo de Harry Potter, sigo pensando que J.K Rowling lo robó para su obra, no es algo inherentemente malo, pero no se sabe con certeza.
Troll 2 (1990)
Esta es la que defiendo más en cuanto a estas películas, muchos la odian, otros se burlan de ella y la tachan como una horrible película barata. Esto último es parcialmente verdad, no es una película con un gran presupuesto, en cuanto a esto, se nota que sigo pensando que decir que es de las peores es una exageración simplemente porque no muchas personas están expuestas al cine cutre y es posible que al encontrarse con algo de tal calibre no sepan mucho sobre la producción de películas y piensen que sea un terrible trabajo por parte de cineastas.
La verdad es que Fragasso no es alguien que sea necesariamente un mal artista, es solo que su reputación internacionalmente no le ha hecho muchos favores en su carrera, ha ganado premios en su tierra natal y realmente tiene un seguimiento de culto bien merecido. Si bien muchas cosas que hizo con su esposa no suenan muy cuerdas, uno podría decir que es algo normal para artistas europeos ser de cierta manera que para muchos americanos podría considerarse como pretenciosa o alocada.
El odio y las burlas que recibe no son justificadas, al menos no para mí, pero entiendo que esto a expuesto a muchas personas al cine de culto y que hay algo de amor entre tantos chistes fáciles que se pueden hacer sobre el filme.
No se puede ver en YouTube en español, al menos no por ahora. Otra cosa curiosa es que debido a su popularidad pudo llegar a tener un doblaje al español latino, lo malo es que este doblaje fue hecho en Argentina, algo que no me agrada mucho, a veces el doblaje argentino es tolerable, cabe mencionar que me gusta el doblaje de algunas series y películas de este país, pero en lo personal no lo encuentro como algo que valga la pena comprar, si a ti te gusta puedes disfrutarla así.
Troll 3 #1 The Creepers (1993)
Contamination.7 es probablemente la peor de todas, eso no quiere decir que sea terrible, es algo divertida en momentos y tiene elementos rescatables. Lo único verdaderamente malo de ella es que no entretiene tanto como las otras entradas.
Ahora la respeto un poco más, solo por el hecho de que muchos momentos se han impregnado en mi memoria y la veo como una de esas películas que son aburridas si se ven completas y se disfruta más viendo un "best of" en YouTube o algo parecido. Al fin pude explicar la relación entre esta y las demás, además de dar a entender quien es Joe D'Amato con mi vídeo.
La gran cantidad de títulos alternativos es igual de intrigante que su relación con trolls. Se puede encontrar fácilmente en YouTube.
Troll 3 #2 Quest for the Mighty Sword (1990)
Ator y la Espada de Graal es divertida, una fantasía que tiene elementos de otras obras del cine de culto italiano, como los trajes de Troll 2, elementos de Ator como ser un plagio de Conan y filmes de fantasía, el hecho de que esta dirigida por Joe D'Amato y tener a un actor ligeramente conocido en el papel principal, siendo este Eric Allan Kramer interpretaba al padre en la sitcom de Disney Buena Suerte, Charlie! y fue un meme con su frase de "soy Bob mata plagas" lo cual es gracioso.
Sigo pensando que es fascinante, nada realmente espectacular para el público general, solo digerible para quienes se interesen por estos filmes cutres. Se puede ver en YouTube o en Archive.org.
Como pueden ver, no mucho ha cambiado en cuanto mi opinión, pero quise poder dejar en claro muchas de las pocas cosas menos claras y también proveché para agregar información extra a la del vídeo, incluso si fue hace casi tres años. Este vídeo me ayudó mucho en mi canal, pude introducir a muchos a las películas de estas personas, además de ayudarlos a recordar cosas de épocas pasadas. Ganó algo de popularidad y expuso a gran cantidad de personas a mis vídeos, estoy muy agradecido por eso y por el hecho de que algunos vieron más allá de un pequeño y cutre vídeo para poder descubrir mi trabajo.
Gracias por leer esta entrada, solo quiero recordables que el cine cutre nunca muere.
