viernes, 4 de octubre de 2019

It Came From Hunger! Tales of a Cinema Schlockmeister de Larry Buchanan


El cine de Larry Buchanan es realmente interesante, fue el creador de obras cutres como Mars Needs Women, Its Alive!, Zontar: The Thing From Venus y The Eye Creatures. Lo que empezó como mi simple curiosidad por los remakes a color para TV de Roger Corman se convirtió en una extraña obsesión con los filmes de este hombre tan poco valorado. Los elementos que conforman sus filmes son cosas como música reciclada, efectos especiales ultra baratos, actores anteriormente reconocidos pero que al entrar al mundo de Larry sus carreras estaban en declive. 

Larry Buchanan (Nombre real: Marcus Larry Seale Jr) era un director, productor, guionista, editor y actor nacido en Texas, creció como un huérfano, se enamoró del cine debido a las funciones que tenían en su orfanato y cuando tuvo edad para valerse por si mismo fue a la escuela de cine que le ofrecía la militarizada.

El mismísimo Larry Buchanan

Tuvo una vida de lo más fascinante, la cual relata en su libro "It Came From Hunger! Tales of a Cinema Schlockmeister", desde encuentros cercanos con Harvey Lee Oswald y Marilyn Monroe, hasta Roger Corman, Sam Arkoff y Stanley Kubrick. Buchanan nos relata en su libro de manera entretenida como fue que se convirtió en un cineasta independiente en la época de los años 50's y 60's, de como fue que se alejó de los represivos y mediocres parajes Hollywoodenses y claro que nos explica como se hicieron algunas de sus obras clásicas más conocidas.

Una nueva versión de Voodoo Woman pero con un monstruo con ojos de bolas de Ping Pong

Remake con menos presupuesto de The She-Creature 

La película más conocida de Buchanan, icono de culto. 

El libro es uno de los mejores que se pueden encontrar en cuanto al cine de culto, inspirador, divertido, informativo y cautivante. A pesar de las malas reseñas y de los insultos que Buchanan recibe sobre su trabajo por parte de sus detractores, existe un verdadero arte, esfuerzo y pasión en hacer lo que el hizo y de la manera en la que tuvo trabajar: en contra de la adversidad.

Su primer refrito cutre

¡Marte necesita mujeres hermosas!

Inició su carrera con westerns y dramas baratos que tomaban influencia de eventos contemporáneos que causaban controversia en los tabloides estadounidenses. Al vender una de sus películas a AIP (American International Pictures) inició una relación con ellos, algo que lo llevó a hacer los remakes a color de cintas de Corman que le ganaron su título de schlockmeister. Al terminar su relación con AIP, dejó casi por completo el cine de terror y ciencia ficción para centrarse en bio-pics de Marilyn Monroe (Goodbye, Norma Jean y Goodnight, Sweet Marilyn) hasta la psycotronica Down on Us en 1984, sobre el supuesto complot del gobierno de los Estados Unidos para asesinar a las estrellas de rock de los años 60, Jim Morrison, Janis Joplin y Jimi Hendrix,

¿Conspiratoria? tal vez, pero igual es interesante. 

La segunda entrada en su incompleta trilogía de Monroe.

Una obra tan incomprendida como las cintas de Buchanan.
It Came from Hunger también habla de las películas perdidas o que no fueron estrenadas de Buchanan, siendo la más famosa Venus in Furs, desperdiciada de una manera humorística pero trágica al mismo tiempo. The Rebel Jesus fue otra película que no podremos ver por razones menos espectaculares y su última obra, The Copper Scroll of Mary Magdalene (2004), tampoco puede ser vista por el público general hasta este momento.

En adición a esta obra, se puede encontrar en venta el primer analisis critico de su trabajo: The Films of Larry Buchanan: A Critical Examination de Rob Craig, el cual disecciona y explica el subtexto de sus filmes, de igual modo informa sobre las posibles fuentes de inspiración en sus cintas, desde las cutres hasta las más ambiciosas.

Larry fue un pionero en su industria, un innovador que hizo crecer al negocio del cine en Texas, así como Don Dohler y John Waters lo hicieron con Baltimore.

Es probable que en el futuro veamos más de Buchanan y sus películas de género tanto en el canal como en el blog. A pesar de que Larry no está con nosotros, sus clásicos nos recuerdan que el cine B nunca morirá. 


lunes, 30 de septiembre de 2019

Terror directo a vídeo: SOV Horror


Todos conocemos a las películas Shot On Video, desde cosas como Splatter Farm, Sledgehammer, Black Devil Doll From Hell y Woodchipper Massacre. Estas eran creadas por personas normales que intentaban hacer películas con herramientas caseras, desde que las cámaras de vídeo llegaron a los hogares, estas obras se han estado volviendo más comunes entre el círculo del cine independiente de clase B. Debido a que eran películas baratas que costaban poco y a que el hambre por material para ser distribuido en VHS era increíblemente grande, estos filmes crecieron en popularidad y se podían distribuir fácilmente.


A pesar de que el público general no estaba acostumbrado a un producto tan crudo y cutre como eran los SOV, tuvieron el éxito necesario para florecer en su tiempo. Desde entonces, estas cintas se ganaron un seguimiento de culto por fans que compran, buscan, investigan y disfrutan de las pesadillas en vídeo.

Entre los cineastas y fans de estas películas tenemos a Tony Masiello, un artista de efectos especiales que ha trabajado en blockbusters y títulos de Hollywood como Transformers, The Green Hornet, Green Lantern, Capitán América: Soldado del Invierno, The LEGO Movie y El Hombre de Acero. Masiello tiene una página web sobre las geniales obras SOV y ha trabajado de igual modo en el mundo del cine cutre, en su página llamada SOV HORROR podremos ver reseñas, entrevistas a personas que han trabajado en clásicos del terror en vídeo y obras originales como el DVD de ZOMBARELLA'S HOUSE OF WHORRORS (el cual se ve genial!) entre otras adiciones que realmente te adentran al mundo del cine underground.

Las tres B: Blood, Boobs and Beasts.

Con su mini serie de SOV The True Independents, Tony ha entrevistado a muchos artistas que han participado en ejemplos populares del subgénero, como a Mark Polonia, director y productor de cosas como Feeders, Peter Rottentail, Jurassic Prey y a la ya mencionada Splatter Farm, conversaciones con gente como el actor que interpreta al asesino de Sledgehammer, Donald Farmer, quien hizo Shark Exorcist, Cannibal Hookers y Demon Queen, entre otras grandes leyendas que han aceptado colaborar en esta colección de entrevistas, que en total serían 36 y que exploraran a las opiniones, creación y legado de las cintas Shot On Video.



Visiten la interesante página web para ver algunas de las entrevistas, las reseñas a obras oscuras que no conoces y si quieres puedes comprar sus DVDs para apoyarlo pero no me hago responsable de el dinero que gastan, si son películas snuff, ni de nada más, están advertidos. Hablando en serio sobre Tony, sus aportaciones son de lo mejor, es bueno saber que alguien en la industria se preocupa por darle un lugar a los verdaderos cineastas independientes, lo que nos recuerda que el cine cutre nunca muere.

Link a SOV HORROR.

SOV HORRROR en YouTube.

miércoles, 28 de agosto de 2019

Publicidad de Clase B Vol.1

En esta entrada en el blog veremos a posters y publicidad de las películas de clase B que tanto nos gustan. Usualmente veremos afiches de funciones dobles de antaño o de funciones especiales de películas que tienen arte bastante llamativo o interesante. Hablaremos un poco de su concepción y de las películas que intentan representar. 

1- Creature from the Black Lagoon & It Came from Outer Space



En esta doble función del director Jack Arnold vemos a sus dos obras ligeramente mainstream de ciencia ficción y terror, el clásico conocido como El Monstruo de la Laguna Negra (1954) y a Vinieron del Espacio (1953), ambas estrenadas en la entonces revolucionaria tecnología 3D la cual funcionaba como un truco para atraer a gente al cine y que a pesar de resurgir un par de veces más nunca llega para quedarse o causar un impacto sólido.

2- Bride of the Monster, Giant from the Unkown, She Demon & Daughter of Frankenstein


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La obra maestra de Ed Wood y las otras cosas esas.
                                     

En esta peculiar función encabezada por el clásico de Ed Wood La Novia del Monstruo (1955) se presenta 4 películas por un precio bastante económico. Esos eran los tiempos de los auto-cinemas, donde era más importante pasar el rato que ver realmente las películas y uno sabía que el precio de entrada valdría la pena, si no por calidad pues meramente por cantidad. 

Usualmente cuando se tenía esta clase de programación era porque las funciones posteriores a la principal iban a terminar de presentarse en su totalidad y en un intento por vender más boletos eran presentadas de "mejor a peor" con gran cantidad de otras cintas a un precio considerable. 

3-  The Day the World Ended & The Phantom from 10,000 Leagues






American International Pictures siempre buscaba maximizar sus ganancias, por lo que vendían dobles funciones programadas por ellos mismos a los cines y auto-cinemas con el fin de atraer al público por medio de títulos impactantes y arte atractivo, muchas de estas películas no eran lo que parecían en su propaganda pero al final terminaban dándote cierta parte de sus explotativas promesas. Aquí vemos a una obra de Roger Corman conocida como El Día del Fin del Mundo (1955) la cual tenía un monstruo memorable creado e interpretado por el genial Paul Blaisdell a pesar de esto, el monstruo se ve muy poco realmente. 

La segunda función era de menor calidad y presupuesto, dirigida por Dan Milner y con el mismo guionista de la función anterior, Lou Rusoff, el filme era notablemente barato y esto es evidenciado por el traje cutre que da vida al monstruo en la película.

El fantasma viendo como lees este blog tan chido.
Ambas películas sumaban un presupuesto total de $171, 234 dólares, algo que era muy poco, incluso era mucho menos de lo usual para una producción normal de Hollywood de esos tiempos, y recaudaron alrededor de $400,000 dólares en su doble función. Debido a esta práctica, American International Pictures pudo seguir haciendo sus cutrerios por muchos años más. 

viernes, 16 de agosto de 2019

Tiburón de la ouija, Sharknado pero con payasos y más avances cutres! |Trailers de Cine B (2019)


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El día de hoy vengo a enseñarles algunos trailers de películas modernas de clase B (más bien Z) que pueden ser interesantes y que algunos de ustedes pueden disfrutar. Si les gusta lo casposo, lo barato y lo absurdo, entonces puede que estas obras sean de su interés.


1) Ouija Shark - Fecha de estreno: 2019 (?)



¿Les gustan las películas de tiburones?, ¿Que hay de las películas de la ouija? pues Wild Eye Releasing nos trae una nueva producción de Brett Kelly, director de obras cutres como el remake de Attack of the Giant Leeches, She-Rex y Raiders of the Lost Shark; la cual es un híbrido de estas dos cosas. La cinta es Ouija Shark, esta ridícula comedia barata de ultra bajo presupuesto, la cual supongo trata de seguir con el éxito de la obra de culto de Kelly llamada Jurassic Shark, la cual espero reseñar pronto, de cualquier modo, se ve como un buen rato, una película divertida sobre un tiburón asesino que viene desde el más allá por una ouija, no se que más se puede pedir.

2) Spirit Animal - Fecha de estreno: 2019 (?)



Por años hemos visto un renacimiento en el movimiento de películas Shot on Video, donde se graban cintas baratas con cámaras caseras y la calidad de la imagen es semejante a clásicos cutres de esos años que se encontraban en tiendas de vídeo baratas. Por el momento vamos a ver un trailer de un filme llamado Spirit Animal, de Nekroshark films, y déjenme decirles que se ve muy bien, un tributo muy honorable el cine de slashers en el bosque, además de que realmente me agrada el look de VHS, también me gustan las máscaras, a lo mejor finalmente veo una cinta con asesinos vestidos de animales que me agrade.

3) Clownado - Fecha de estreno: 2019


Ahora algo más ridículo, pero con un poco más de presupuesto, aunque no es mucho decir con esta clase de películas.

Clownado es como Sharknado, pero con payasos en vez de tiburones, así que ya sabes que esperar, es una película de Todd Sheets, director veterano del cine Shot On Video, conocido por cosas como Zombie Rampage, Bimbos B.C, y Goblin.

Es raro cuando se ve un plagio de una película de culto que buscaba explotar el éxito de otras películas de culto, pero ese es el cine cutre, llega a niveles de sordidez que no se pueden medir.

Todd ha continuado dirigiendo sus proyectos por un largo tiempo, así que esperemos que la cinta nos pueda dar una gran experiencia digna de ser recordada en la historia de la clase B, o no, por lo menos que sea más o menos entretenida, ya veremos como se desarrolla en su estreno.

Hemos visto estos estrenos que puede que no veas en Netflix o en el cine pero si te interesan puedes darles seguimiento en sus páginas oficiales o en plataformas como YouTube, Facebook y Twitter. Estas y muchas otras cintas nos recuerdan que el cine B nunca morirá.

sábado, 20 de abril de 2019

Full Moon presenta The Deadly 10: Un proyecto nunca antes visto


La compañía Full Moon, creada por Charles Band, hizo muchas películas de culto que ahora son recordadas con amor por parte de fans del cine de culto. Algunos de sus trabajos más conocidos son la saga de Puppet Master, Subspecies, Dulce Macabro, Evil Bong, Demonic Toys y Trancers. La mayor parte de ellas se hicieron en los 90's cuando la compañía se encontraba en su época dorada, pero han tenido unos cuantos éxitos desde entonces.

El 19 de abril de 2019 anunciaron un nuevo proyecto que resultó ser bastante interesante para quienes han estado siguiendo las producciones de Band, el nombre del proyecto es The Deadly Ten, que consiste en las siguientes 10 películas de Full Moon transmitiendo su filmación, así es, Full Moon hará Livestreams que nos muestran el rodaje de estas películas de bajo presupuesto, desde que comienza el día en el set hasta que se termina, este es el caso para los diez filmes que se estrenarán el 14 de febrero de 2020. Veremos todo el proceso para filmar una cinta de Charles Band.

La mayoría de las películas son secuelas de algunas de sus franquicias más populares, como un Spin-Off de Blade quien pertenece a Puppet Master, una secuela a Head of the Family llamada Bride of the Head of the Family siguiendo en la tradición de darle una novia a criaturas y monstruos en el cine de género.



Algunos de los directores que dirigirán sus obras para el proyecto son Ted Nicolaou con Subspecies V: Blood Rise, John Lechago (Blood Gnome, Killjoy 3) con Blade: The Iron Cross, Danny Draven (Horrorvision, Cryptz) con Halloweed Night, Lindsey Schmitz dirige Femalien: Cosmic Crush en su debut cinematográfico, los veteranos en el cine de género Brinke Stevens y David DeCoteau dirigen Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama 2 la cual es una secuela a la cinta de culto de DeCoteau y también el mismísimo Band dirigirá la secuela Bride of the Head of the Family.

Estas son todas las películas que componen a The Deadly Ten:

1- Blade: The Iron Cross (Dir. John Lechago)

2- Bride of the Head of the Family (Dir. Charles Band)

3- Necropolis: Legion (Dir. Chris Alexander)

4- Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama 2 (Dir. Brinke Stevens y David DeCoteau)

5- Subspecies V: Blood Rise (Dir. Ted Nicolaou)

6- Halloweed Night: Meet the Weedies (Dir. Danny Draven)

7- The Hourglass (Dir. Ryan Brookhart)

8- Femalien: Cosmic Crush (Dir. Lindsey Schmitz)

9- Shadowheart Curse (Director No Anunciado)

10- The Grim Rapper (Dir. Billy Butler)

Personalmente, considero que es algo emocionante, será fascinante poder ver a estos directores en acción y después de mucho tiempo veremos de primera mano la manera de trabajar tanto de directores principiantes como de profesionales con años de experiencia.



Las películas se podrán ver en Amazon y en el servicio de streaming de Full Moon el 14 de febrero del año siguiente, por ahora no sabemos la fecha exacta en la que estarán disponibles los enlaces y los directos. Esperemos que The Deadly Ten tenga el éxito suficiente para que Band y compañía puedan seguir haciendo su arte a pesar de tener que competir con las grandes compañías en los tiempos actuales, siguen fuertes por ahora, lo que nos recuerda que el cine de culto nunca muere.

Puedes ver más información y los streamings este verano en deadlyten.com

domingo, 7 de abril de 2019

Galería: El Arte de Earth Baragon

Hola, gente. En esta ocasión vengo a enseñarles el arte de un amigo que dibuja arte mayormente sobre temas de monstruos gigantes, Godzilla, Ultraman y cine de clase B. Su nombre es earthbaragon y lo puedes encontrar en Deviantart con ese nombre.

Su arte me parece excelente, tiene su propio estilo y adapta a todas las bestias de estas cintas sin eliminar su encanto cutre y barato, un ejemplo de esto es dibujar las "piernas" de el actor en el traje de Ganimes perteneciente a la película Space Amoeba.

Godzilla Daikaiju - Ganimes by earthbaragon

Pueden darle una visita a su galería en Deviantart y su tienen cuenta pueden seguirlo o dejarle un comentario para que sepa que a las personas les encanta su arte. Aquí les dejo algunas de sus obras para que puedan apreciarlas.

PD: Esta entrada se hizo con el permiso del artista.

Godzilla y kaijus de Toho:

Godzilla 60th Anniversary Hail to the King by earthbaragon
Godzilla And His Foes by earthbaragon
Titanosaurus - Leviathan of the Deep by earthbaragon
Godzilla - Struggle at the South Pole by earthbaragon
Godzilla Daikaiju - Baragon Original by earthbaragon
Godzilla Daikaiju - Gezora by earthbaragon
Biollante - Struggle of the Soul by earthbaragon

Monstruos de Clase B


US Kaiju-It Conquer the World by earthbaragon
Horrors of Old by earthbaragon
American Monsters - Ro-man Robot Monster by earthbaragon
MST3K: Creature: The Creature From the Haunted Sea by earthbaragon
MST3K: Giant Crab: Attack of the Crab Monsters by earthbaragon
MST3K: The Wasp Woman by earthbaragon
MST3K: Giant Amoeba: Monster From the Ocean Floor by earthbaragon

Puppet Master

Puppet Master - Blade by earthbaragon
Puppet Master - Tunneler by earthbaragon
Puppet Master - Drill Sergent by earthbaragon

Desde kaijus conocidos hasta otros con poca exposición, este artista se encarga de darle su espacio a los queridos monstruos, tanto japoneses como americanos y de otras partes. Por gente como él que hace a muchos recordar a estas películas y series de culto uno se da cuenta de que el cine B nunca muere.

jueves, 28 de marzo de 2019

Nuevos trailers de Mark Polonia - Frozen Sasquatch & Deadly Playthings

El director de culto Mark Polonia (Jurassic Prey, Splatter Farm, Peter Rottentail) ha estado trabajando en películas independientes desde finales de los años ochentas, usualmente nos muestra a monstruos, sangre y escenas alocadas que nos divierten. Este año podremos ver más de sus diferentes proyectos del cine cutre de bajo presupuesto como Frozen Sasquatch (2018) estrenada en julio del año pasado.

Frozen Sasquatch (2018)




Frozen Sasquatch trata sobre unos científicos que investigan misteriosas desapariciones en un base de investigaciones donde una criatura peligrosa fue avistada. Cuenta con las actuaciones de Titus Himmelberger, Natalie Hallead, Jeff Kirkendall y Noyes Lawton.

Podremos ver a esta cinta de clase Z en Amazon prime: https://www.amazon.com/Frozen-Sasquatch-Titus-Himmelberger/dp/B07FPRCMR9

Las películas de yetis o de pie grande no son escasas, pero en estos tiempos no se ven filmes que tengan a estas bestias de manera constante, esperemos que esta película nos de todo lo que buscamos.

Deadly Playthings (2019)





Mark Polonia entra al mundo de los muñecos poseídos asesinos basado en cosas como Chucky y Annabelle, cuyo trailer nos da a entender que será una de sus menos explotativas pero que de igual modo puede entretener.

La trama va de que una niña en una silla de ruedas encuentra una muñeca que está poseída por espíritus sombríos, su presencia en la casa adentra a la familia a un infierno.

Cuenta con las actuaciones de Titus Himmelberger, Sarah Duterte y Lilace Guignard.

La película se estrenará el 2 de abril del 2019, probablemente en Amazon Prime, aunque no se tiene mucha información al respecto.

Estas dos películas de uno de los artistas de la clase B y del cine de género independiente más prolíficos nos demuestran que los genios de la explotación nunca morirán.