Winnie the Pooh: Miel y sangre (2023) Un slasher satisfactorio pero mayormente rutinario |Reseña

La serie B británica ha tenido cierto resurgimiento en los últimos años, siendo la compañía Jagged Edge productions la más exitosa y prolífica de todas ellas. Han vendido muchos de sus filmes de terror y ciencia ficción a plataformas como Amazon Prime o Tubi, y han tenido cierta infamia con personajes de dominio público. Algunos de sus títulos que entran en esta categoría son The Curse of Humpty Dumpty (2021), The Legend of Jack and Jill (2021), Jack Frost (2022) y Curse of Bloody Mary (2021). 

Uno de los extraños filmes de Jagged Edge.

Esta práctica de usar personajes establecidos les ha funcionado, sus películas de bajo presupuesto han causado ruido en varias partes del mundo. Sin embargo, la cinta que los puso en el mapa de todos fue Winnie the Pooh: Blood and Honey, estrenada en enero del 2023, la cual usaba personajes de los libros infantiles escritos por Alan Alexander Milne. Estos personajes entraron en el dominio público después de estar asociados con Disney desde 1961 hasta finales del 2021, 95 años después de la publicación de la primera historia del escritor. 

Obviamente esta compañía aprovechó esta oportunidad para crear rápidamente un largometraje sobre los personajes pero con un giro terrorífico, resaltando los nuevos diseños macabros de la película para ganar popularidad en las redes sociales. 

El director es Rhys Frake-Waterfield, uno de los productores frecuentes de la compañía y director de cintas como The Killing Tree, The Area 51 Incident y Firenado, todas estrenadas en el 2022. El guion también fue firmado por él mismo.

Viendo que tuvo un estreno en cines mexicanos esta misma semana me tomé la libertad de apoyar un poco al cine independiente e ir a verla, el resultado fue mejor de lo esperado pero no sin fallos. 

La película comienza explicándonos la historia de como Christopher Robin se hace amigo de los animales que conocemos como Pooh, Pigglet y el resto, pero todo se torna oscuro cuando Christopher decide irse y dejarlos abandonados para madurar y vivir su vida de adulto. Esto obliga a los animales a quedarse solos en el salvaje bosque, recurren al canibalismo en tiempos desesperados y juran odiar todo lo humano, esta traición les da la motivación necesaria para asesinar y torturar a los seres humanos que puedan encontrarse, en especial a su querido Christopher Robin.

En general, la considero unos cuantos niveles más arriba que otras producciones de la compañía, haciendo funcionar mejor muchos de los aspectos recurrentes de ellos, un ejemplo es que el trasfondo que le dan a los asesinos, pues es mucho más cautivante y creativo que el que se le dio a personajes como Jack Frost o Humpty en sus respectivas películas, de hecho, la primera secuencia animada es una buena introducción a la lógica fantasiosa y brutalmente pervertida que tiene el resto de la cinta. 

Otro momento destacable fue la primera secuencia en la que se nos introduce a Christopher Robin, quien vuelve al bosque de los 100 acres para encontrar a sus amigos, lo que no sabe es que tienen motivos sombríos y reaccionan a su regreso con violencia y crueldad. Es una secuencia inicial muy sobria y algo tensa, construyendo muy bien un camino hacía la primera muerte brutal que establecerá el tono extremo y exagerado pero sádico presente en el filme.

Las muertes son algo grotescas y gráficas pero no llegan a un nivel totalmente descabellado como lo hizo Terrifier 2, se podría decir que los efectos de la obra son mayormente buenos y de calidad superior al promedio, siendo un buen ejemplo los detalles en los animatrónicos, pues las mascaras de animales tienen articulaciones y movimientos algo más sofisticados de lo esperado, muestra pequeños detalles como los pequeños movimientos de la oreja de Pooh, que a pesar de ser menor es una adición que marca la diferencia entre lo que es malo y lo que es barato pero bien realizado, una buena descripción de la cinta en general.

No obstante, hay detalles muy flojos como la sangre hecha por computadora que no están realmente pulidos y lastiman un poco a la experiencia pues te sacan de la película momentáneamente. Dejando de lado estos defectos menores, tiene una presentación satisfactoria y una estética placentera visualmente. 

Puede que la peor parte de la película sea lo poco original que resulta ser durante gran parte de su desarrollo, ya que al ser un slasher sigue la fórmula genérica de tener a un grupo de chicas alejadas de la civilización, en este caso en el bosque, y sin comunicación para ser asesinadas mientras algunas de ellas muestran su cuerpo de manera gratuita. El gran problema es que ni siquiera la protagonista de la cinta tiene realmente una caracterización memorable o bien interpretada, tanto las actuaciones como la escritura de personajes son funcionales pero planos a final de cuentas.

Dejando de lado unos buenos momentos de caracterización económica por parte de los asesinos, considero que se pudo haber explorado un poco mejor la relación y el concepto de tener a Cristopher Robin de regreso para ver a sus amigos de la infancia y hay un momento clave bastante curioso al final de la película que resulta ser algo trágico, sigo manteniendo que los personajes más interesantes son los anteriormente amigables animales del bosque de los 100 acres y debió de enfocarse en ellos más que en los insulsos humanos.

Tal vez sea eso el meollo del asunto, no es una película que busque revolucionar el género, no lo digo como defensa si no como una declaración objetiva, solo se enfoca en entregarnos una experiencia slasher que pueda parecerle entretenida a las audiencias que busquen un producto de terror irónico y estrafalario pero de ejecución tradicional, y considero que esta cumple esa función perfectamente. Es cierto que hay muchas producciones inferiores en cines en estos momentos así que no es una mala opción para pasar una tarde.

Esperemos que Jagged Edge pueda seguir con estas cintas divertidas y con mucho para apreciar, pues es una buena señal el hecho de que compañías independientes estén llegando a cines extranjeros con esta facilidad y notoriedad. Ciertamente seguiremos atentos y les brindaremos información sobre producciones futuras que entren en esa categoría. Como digo siempre, el cine de serie B nunca morirá. 

Ed Wood en México y Latinoamérica.

El famoso director de cine psicotrónico no ha tenido mucha relevancia fuera de su país, incluso ahí fue poco valorado hasta años después de su muerte y hasta el día de hoy son pocos quienes realmente lo conocen o saben como fue en realidad.

Dejando de lado toda la leyenda de Ed, quiero enfocarme en su paso por países latinoamericanos, pues aquí tuvo una sencilla y poco memorable huella que sin embargo vale la pena mencionar. Por eso hoy veremos algunos datos de Ed Wood y sobre lo que hizo en países de habla hispana.

Primero que nada, tenemos a Glen or Glenda (1953) y su distribución en Argentina. Este país al parecer gozó de cierto privilegio al ser uno de los pocos que tuvo la primera cinta de Ed Wood. Incluso se hizo arte promocional original, también podemos ver que fue distribuida en una triple función junto a Mom & Dad (1945) y Bewildered Youth (1957).

Jail Bait (1954) fue el segundo largometraje que realizó el cineasta y al parecer fue estrenada en Argentina bajo el título de La cara oculta, pero no he encontrado más información ni mucho menos un afiche. La tercera película de Wood fue Bride of the Monster (1954) y tuvo como título La novia del monstruo en México, fue estrenada en junio de 1958. Aquí tenemos algunos lobby cards:

Cabe mencionar que también llegó a Venezuela y a Argentina.

El clásico conocido como Plan 9 del espacio exterior sería distribuida en la mayor cantidad de países que cualquier otra cinta de Edward, en algunos casos después de su muerte. Ecuador, Colombia, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay y Perú la verían bajo el título traducido antes mencionado, no obstante, llegó a Argentina como Vampiros del espacio y a México como Espectros del espacio.

Hasta donde sabemos, no existe ningún doblaje latino para la película. Asumo que no tuvo algún doblaje hasta que llegó a televisión años después de su estreno en México, si es que se realizó dicho doblaje. He hablado sobre el doblaje de esta película en un video que puedes ver aquí, pero debo añadir que en ese vídeo me han comentado algunos usuarios quienes aseguran haber visto la cinta con doblaje latino durante los años 90 y principios de los 2000. Lo que tiene sentido debido a la popularidad de la película y a los intentos de distribuirla por el mundo de varias compañías que aprovechaban la anticipación ocasionada por la cinta de Tim Burton estrenada en 1994.

Es posible que el doblaje de Plan 9 sea incluso más viejo, pues es bien sabido que al ser de dominio público, la cinta pasó por diversos canales de televisión, autocines y festivales a lo largo de los años, es posible que toda esa exposición haya llegado a regiones de Latinoamérica por parte de alguna compañía que ordenó su doblaje para transmitirse en TV de habla hispana. Hasta ahora, todo lo que tenemos son testimonios y afiches, pero esperemos muy pronto encontrar alguna clase de pista o prueba de su existencia que pueda satisfacer a quienes nos interesa ese tipo de material. Lo más cercano que tenemos a un doblaje de las películas de Wood fue el doblaje latino de Night of the Creeps (1986) el cual muestra un clip doblado de Plan 9 (obviamente realizado para esta película especialmente) y el doblaje de Ed Wood (1994) a secas. Como curiosidad, diré que México supo como aprovechar la ventaja del dominio público, pues la cinta de ciencia ficción y terror conocida como Arañas Infernales (1966) contiene metraje sacado directamente de Plan 9, particularmente todo lo referente a naves espaciales, además de una escena completa de Teenagers from Outer Space (1959), la del perro. Es posible que haya más metrajes de Wood insertados en otras películas mexicanas pero este es el único caso conocido en el que esto ha ocurrido.

La película tan barata que tuvo que robarle a Plan 9

Hasta este punto hay poca información sobre los proyectos de Ed, ya que dejó de sentarse en la silla del director para pasar a ser un guionista y poco a poco fue decayendo hasta el mundo de la pornografía, las revistas baratas y el pequeño trabajo ocasional de cine.

Sin embargo, hay otro proyecto de él que tiene lazos con Latinoamérica. Hablo de un proyecto cancelado llamado The Day the Mummies Danced, una cinta de comedia de monstruos que estaría inspirada en las momias de Guanajuato, es posible que Wood haya leído sobre su descubrimiento en algún punto, que haya visto algún reportaje sobre las momias o que incluso haya visto a la mítica película de luchadores con Santo, Blue Demon y Mil Mascaras. Esta última opción no es imposible, pues en California y varios puntos del sur de estados unidos, algunas de estas películas recibían distribución y siendo Wood un fan de la serie B alocada de monstruos, no creo que se haya resistido en caso de haber visto un afiche o leído sobre ella.

La exposición que inspiró un proyecto cancelado de Wood.

¿Pudo Ed haber presenciado este clásico del cine mexicano?

Es posible que muchos de los trabajos pornográficos de Wood hayan llegado a México de alguna u otra manera, aunque lo veo poco probable, tampoco es imposible que sus escritos hayan sido traducidos y presentados en librerías o revistas de Latinoamérica pero la información sobre ellos es escasa para empezar, así que tampoco hay pruebas de que este haya sido el caso.

Lo más parecido que tenemos a una presencia de Wood en los medios de Latinoamérica son algunas retrospectivas, reportajes que hablan de él, lanzamientos en DVD de sus películas y las comparaciones de su cine con el de ciertos directores de bajo presupuesto de países hispanohablantes (Juan Orol, Alfredo Salazar y demás).

Fuera de eso, he visto algunos libros de Ed Wood que han sido traducidos y lanzados en países hispanohablantes, siendo estos La drag asesina y Muerte de un travesti. Además de los libros que hablan sobre Ed y su cine. Aunque nada directamente relacionado con el cineasta y mucho menos antes de su infamia post mortem.

A pesar de que Wood no dejó su marca de este lado del charco, muchos aún han disfrutado de su cine y esperamos encontrar más largometrajes del director en nuestro idioma.

Si tienes más información que aportar en cuanto a este tema, háganoslo saber en los comentarios. Tal vez se haga una segunda parte.

Lista de las "peores" películas Mexicanas según audiencias: Parte 2 - Los años 60s

 Saludos, fanáticos del cine psicotrónico.

En esta sección nos dedicaremos a recopilar algunos de los largometrajes mexicanos que no son bien recibidos por el público. Son considerados como de una calidad menor a comparación de otras producciones y reciben críticas malas por parte de audiencias y críticos especializados. 

Claro que esto no significa que las películas sean realmente malas, si no que no fueron del agrado de las audiencias generales y por ende tienen calificaciones muy bajas en bases de datos o páginas de cine. 

Se recopilaran las obras que tengan una cantidad significativa de votos negativos en IMDB, usualmente menor a 4,1 y se consideren las más relevantes (pues añadir entradas con pocas votaciones es injusto). Es solamente un breve repaso con la información que se tiene de la obra, incluso por más nula que sea.

Anteriormente ya le dimos un vistazo a las "peores" películas mexicanas de los años 50s, vayan a verlo AQUI.

En esta edición le daremos un vistazo a las películas peor recibidas de los años sesenta solamente: 

1-Los autómatas de la muerte (1962)

La segunda parte de la saga de Neutrón es en realidad una gran película cutre de este personaje tan olvidado pero entretenido del cine mexicano. Una delirante cinta absurda que contiene a robots, científicos locos, esbirros enanos y cerebros que podremos esperar de un filme de esta índole. Gran película barata. 

No obstante, las audiencias americanas no pudieron ver el encanto de esta cinta y recibió malas críticas después de que se distribuyera en esos lugares y después de ser presentada en el programa RiffTrax. Solo por eso, los fans decidieron darle mala calificación así como ocurrió con Yambao, Santa Claus y la película siguiente. 

2-Santo vs. las mujeres vampiro (1962)

Este clásico del cine de luchadores es probablemente la película que consolidó al Santo como una figura icónica en el cine mexicano y que introdujo al mundo a este pequeño subgénero. Sin embargo, muchos americanos la encontraron demasiado extraña y alocada como para dejarse llevar por sus elementos inherentes al cine de luchadores, así que fue considerada como un filme camp demasiado mal estructurado y extraño para funcionar. 

Recibió malas críticas por aparecer en el programa americano llamado MST3K.

3-Échenme al vampiro (1963)

Es normal que una comedia sea mal calificada fuera de su país natal, mayormente porque el humor suele ser regional o suele ser preferido por las personas de la misma cultura que la creó, no siempre es el caso, pero usualmente una comedia es admirada por hacer referencia o aludir a lo cotidiano y casual de una manera ingeniosa, eso incluye muchas veces los elementos identificables de un país en concreto.

Este fue mayormente el caso de Échenme al vampiro, la cual fue una secuela de La casa de los espantos (1961) y cuenta con el mismo reparto. Quizá el hecho de que mucho de la comedia se haya perdido en el doblaje estadounidense (doblajes usualmente malos, por cierto) y porque no hay ningún vampiro en la cinta, son dos de las razones por las que el filme recibió malas críticas.

4-Serenata Macabra y La cámara del terror (1968)

La historia detrás de estas coproducciones entre México y Estados Unidos es algo complicada y merece su propio video, pero voy a resumir todo en este post. Básicamente, Luis Enrique Vergara (prolífico productor mexicano) contrataría a la estrella americana Boris Karloff (en un estado decadente debido a sus enfermedades)  para realizar unas cuantas películas de terror en el sur de la frontera. El problema es que Karloff estaba bastante enfermo y no podría viajar, por lo que Vergara contrató al director Jack Hill para rodar las escenas con el titán del terror en su país natal.

Karloff murió poco después de terminar sus partes, lo mismo ocurrió con Vergara, quien falleció en medio de la producción, dejando todo en manos del cineasta mexicano Juan Ibáñez, conocido por sus filmes experimentales, aunque su trabajo más prestigioso fue Los Caifanes (1967). Con un cineasta vanguardista y meramente de autor, una estrella en decadencia, un bajo valor de producción e historias totalmente extrañas y sin mucho sentido, el cuarteto de películas fue muy mal recibido por las pocas audiencias que los vieron.

Hoy en día, son consideradas como horripilantes trabajos de bajo presupuesto que aprovechaban el hecho de usar a una estrella del cine clásico para llamar la atención de la gente. Creo que funcionó, pues la única razón por la que son reseñadas y mencionadas son por ser los últimos trabajos de Karloff antes de morir. Por otro lado, son odiadas por eso mismo, una decepción para los fans del terror tradicional que siguen la carrera del actor y no les importa mucho el cine de Juan Ibáñez.

La versión sin censura de Blue Demon y las invasoras (1969)

Las películas de Blue Demon han pasado a segundo plano si se habla de películas de luchadores, siendo el Santo la estrella mundial, aunque se debe mencionar que Blue tiene sus fanáticos alrededor del mundo que aún se deleitan con sus cintas, las que fueron muchas veces incluso más disparatadas que las del enmascarado de plata.

Una película relativamente olvidada fue Blue Demon y las invasoras (1969) de Alfredo B. Crevenna y producida por Rafael Pérez Grovas. Ya le hice una reseña a la cinta en mi retrospectiva a los largometrajes de Blue Demon, así que no comentaré mucho sobre ella. Solo diré que su trama involucraba a las típicas mujeres del espacio exterior que buscan dominar la tierra. Un tema recurrente en el sci-fi cutre.

Hasta ahora todo normal, pero algo curioso es que la cinta sufrió un destino similar a El vampiro y el sexo (1968), pues Invasoras tiene una versión con desnudos, escenas sexuales que fueron grabadas para el mercado internacional, particularmente Europa y Estados Unidos. 

De por si, la película es poco conocida, ahora añadimos el hecho de que esta versión doble era básicamente desconocida hasta hace poco, cuando se encontraron afiches promocionales con fotogramas explícitos de las actrices. 

Esta versión se llamaría: Blue Demon y las seductoras, debido a que las mujeres invasoras seducen y tienen relaciones sexuales con miembros terrícolas masculinos.

Hasta ahora se le considera como perdida. Solo se tienen estos fotogramas para confirmar su existencia. No sabemos que tan diferente o semejante puede ser a la edición familiar que tenemos actualmente. Esperemos que pronto se pueda encontrar y restaurar, así como pasó con El vampiro y el sexo, aunque no hay mucha esperanza de que esto ocurra.  

¿Qué es el cine psicotrónico?

Los géneros y la definición de estos en el cine siempre han sido muy ambiguos. Aún intentamos definir exactamente que es el arte cinematográfico y que es lo que cuenta como una obra cinematográfica, ósea: ¿Qué es una película? (más allá de la definición técnica). Ejemplos de esta ambigüedad sobran, muchos críticos tienen sus diferentes interpretaciones sobre la definición del cine noir, del cine de culto o incluso de la serie B. Lo cierto que es que no hay ningún concepto que esté escrito en piedra y que no hay un consenso unánime para todos los términos todo el tiempo. 

Hace poco, un comentario me pidió que definiera el término "psicotrónico" uno que uso de vez en cuando como adjetivo en los videos de YouTube. Al principio pensé que la respuesta era obvia, después de todo, tengo mi definición de esta palabra al lado derecho del blog. Sin embargo, nunca caí en cuenta sobre lo libre y poco concreta que era la palabra si se trata de la definición original. Déjenme darles un breve resumen sobre las raíces del término tan popular.

Michael Weldon fue un escritor que tenía sus propias revistas en los años ochentas. Escribió libros como The Psychotronic Encyclopedia of Film y The Psychotronic Video Guide. También se dedicó a lanzar revistas como Psychotronic TV y Psychotronic Video. La razón de su importancia para los fanáticos de la serie B se puede encontrar en la intención de este escritor: Intentaba rescatar y darle un debido análisis a películas que habían sido olvidadas, despreciadas o simplemente ignoradas por los críticos mainstream y las audiencias generales. 

Con estas publicaciones vinieron cada vez más fans del cine de terror, ciencia ficción, fantasía y explotación que buscaban películas raras y alocadas con las cuales pudieran deleitarse. El trabajo de Weldon fue una parte importante para abrir una conversación más amplía sobre el cine que incluía a películas cutres o de serie B. Sin duda fue un icono del cine bizarro que expuso a muchas mentes jóvenes a las películas B y Z. 

El problema es que el concepto nunca estuvo muy claro, al principio incluía estrictamente películas que muchos habían olvidado, repudiado o que habían desaparecido de la percepción pública. No obstante, el mismo Weldon rompía esa regla constantemente. ¿Porque? Pues con decir que sus libros incluían a películas como Drácula (1931), Frankenstein (1931), The Invisible Man (1933), The Maltese Falcon (1941), The Wolf Man (1941), The War of the Worlds (1953), Creature from the Black Lagoon (1954), The Ten Commandments (1956), Eyes Without a Face (1960), The Time Machine (1960), Psycho (1960), 8½ (1963), From Russia with Love (1963), THX 1138 (1971), A Clockwork Orange (1971) 2001: A Space Odyssey (1968), Casablanca (1942), Jaws (1975), películas de Star Wars, The Thing (1982), hasta Alien (1979) y muchas más de este tipo.  

El problema con ese gran listado de películas (y hay muchas más que he omitido) es que no caben dentro de la definición que el mismo Weldon dio al inicio. En primera porque muchas de esas películas habían sido éxitos comerciales arrolladores, difícilmente eran películas olvidadas o fracasos en taquilla. En segunda porque otra gran cantidad de ellas habían tenido buena recepción por parte de la critica y de las audiencias. No hablo necesariamente de los clásicos mencionados, incluso muchas películas de Roger Corman, William Castle y de monstruos de Universal recibieron muy buenas criticas y ganaban gran cantidad de dinero. Aún así, la definición es poco satisfactoria. 

Buena guía para adentrarse a este mundo pero con defectos.

Hubo un punto en el que el mismo Weldon admitió que solamente hablaba de cualquier película que le parecía interesante, no importa si fue olvidada o mal recibida. Esto solo nos deja con una definición vacía. Sin embargo, el término "Psychotronic" se siente bastante apropiado, da a entender que se trata de un cine alocado, sin reglas, que se queda impregnado en tu mente, ataca tus sentidos, que siempre guarda sorpresas y se aleja de todo lo conocido anteriormente o al menos de la manera tradicional en la que percibimos el cine.

De aquí viene el término "psicotrónico"

Lo que empezó como una pequeña revista que robaba su nombre de un filme barato llamado The Psychotronic Man (1980), resultó tener su propio seguimiento de culto. Llegué a la conclusión de que como todo esto es inventado y como el concepto original tiene inconsistencias y fallos considerables, creo que puedo dar mi propia definición que no solo incluye a la mayoría de películas mencionadas por Weldon, sino que incluso a todas las cintas relacionadas con la serie B y el cine underground que comparten territorios y adeptos. Podría definir al cine psicotrónico de este modo: 

El cine psicotrónico se define como películas de género (terror, ciencia ficción, fantasía, etc...) que piensan fuera de los parámetros convencionales, arriesgándose a ser diferentes y romper con esquemas establecidos. Muchas veces siendo vanguardistas tanto en contenido como en forma. No importa si es de manera intencional o involuntaria.

Por lo general, se concentran en la explotación y son creadas independientemente con bajos presupuestos.

Creo que eso define por completo a todas las películas de este tipo, desde Manos: The Hands of Fate, hasta las cintas de Corman, Mark Polonia, David Cronenberg, Fulci, Bruno Mattei, Carlos Enrique Taboada, Ed Wood, Samuel Fuller, Dario Argento y demás. No solo nos prepara para ver un cine más "experimental" o completamente extraño, si no que lo reduce a películas de género, abarcando así a la famosa serie B y hasta al cine de transgresión o movimientos underground que usan la estética o conceptos del cine fantástico.

Por supuesto que pueden añadir a esa definición o ignorarla por completo. Al menos yo siento que esa es la manera correcta de abarcar a todas las cintas de interés para fanáticos de ese cine "bizarro" o extraño que a muchos nos cuesta definir pero que se sienten cercanas en varios sentidos, hay una relación clara entre todas estas películas que no se puede señalar pero si sentir.

Después de todo, la palabra psicotrónico es definida (por fuentes más oficiales y ajenas al cine) como la manipulación electrónica de la dimensión interna de la realidad que afecta a la experiencia humana y su cerebro. 

En cierto sentido describe lo que estos autores de cine psicotrónico han logrado en el espectador y la razón de nuestra obsesión con ellas.

Wild Eye Releasing lanzará películas Shot on Video en Blu-ray proximamente!

La prolífica compañía de cine cutre llamada Wild Eye Releasing nos ha dado clásicos modernos de la explotación de serie B como Shark Exorcist, Jurassic Shark, Velocipastor, The Jurassic Dead, Sharkenstein y un sin fin de largometrajes absurdos que buscan llamar la atención usando conceptos y títulos deschavetados. Estas son películas realizadas con una cantidad minúscula de dinero por cineastas usualmente veteranos como Mark Polonia (quien pronto nos dará Amityville in Space), que han estado trabajando desde los ochentas y noventas en el mercado casero del cine de serie Z. 

Película reciente de Wild Eye que se volvió popular.

Tal vez sea por eso que nuestros amigos de Wild Eye han decidido desempolvar algunas películas ultra baratas de categoría "SOV" o "Shot on video", que son cintas grabadas con cámaras de vídeo o caseras. El género del SOV comenzó a partir de los años 80s cuando las cámaras baratas de video se empezaron a comercializar y ahora era más fácil para un cineasta primerizo poder ejercitar sus habilidades cinematográficas por un módico precio. Aunque claro, eso significaba perder calidad visual y de audio, algo que lejos de lastimar a estos filmes, solo añadió a su encanto casero.

Hubo gran cantidad de cineastas de este movimiento que continuaron vendiendo sus productos y se han ido adaptando a los nuevos tiempos. Muchos de ellos han trabajado para Wild Eye, en parte es por eso que pronto esta compañía sacará en Blu-ray lanzamientos especiales de algunos clásicos y no-tan-clásicos del género SOV. Su nueva marca se llamará: Visual Vengeance y se dedicará específicamente a los Blu-ray de este tipo de filmes.

Primero tenemos a la que muchos se refieren como "El Evil Dead de Japón" una cinta llamada: Bloody Muscle Body Builder in Hell (1995), la única película del director Shinichi Fukazawa. La cinta trata sobre un fisicoculturista que se encuentra atrapado en una casa embrujada con un mar de demonios y monstruos, lo que desemboca en una gran aventura gore. Como pueden ver, es algo similar al concepto de Evil Dead pero grabada en Super 8.

El contenido de este Blu-ray incluye una entrevista con el director, comentario de un experto en cine japonés, comentario de Adam Green (director de Hatchet) y Joe Lynch (Director de Everly (2014) y de varios segmentos de la serie de TV: Creepshow), así como stickers, un mini-poster y más!

La segunda película que será lanzada pronto es un clásico de lo cutre: The Necro Files (1997). Esta comedia gore se volvió muy popular por su disparatado sentido del humor y efectos especiales caseros. Trata sobre un asesino serial que vuelve desde la tumba con sed de sangre, pero se enfrentará a dos policías, un culto satánico y a un bebé demonio en su odisea violenta. 

No se sabe si pronto lanzarán su secuela o algunos de los otros trabajos del cineasta como Dead City o Back From Hell pero esperemos que lo hagan y les den buen tratamiento. 

Este Blu-ray incluye un comentario y una entrevista con el director, la tercera parte de la serie: Necro Files 3000 (2017) completa como película adicional del lanzamiento (cabe destacar que la verdadera segunda parte solo fue dirigida parcialmente por Matt, así que lo más probable es que no sea la secuela que tenía pensado crear y que 3000 sea más fiel al estilo de la original), un documental sobre la película, mini-poster, stickers y mucho más!

Estas son las primeras dos entradas para Visual Vengeance, sin dudas son dos obras que llamarán mucho la atención de coleccionistas. A su vez, anunciaron que próximamente nos darán las antiguas películas de directores como Donald Farmer (Demon Queen, Shark Exorcist), los hermanos Polonia (Sharkenstein, Bigfoot vs Zombies), Brad Sykes (creador de la saga de Camp Blood) Kevin Lindenmuth (Addicted to Murder, The Alien Agenda), Bret McCormick (The Abomination, Repligator) y otros "gutter auteurs" (autores de desagüe) que nos han deleitado con divertidas obras psicotrónicas, algunas de las próximas cintas incluso eran difíciles de conseguir o se consideraban perdidas o almacenadas hasta ahora. 

Ciertamente es un gran momento para ser fan del cine Z. Esto demuestra que no importa cuanto tiempo pase, cuanto dinero use Hollywood para forzar sus productos al público general ni que tanto esfuerzo hagan por aplastar a la competencia, lo cierto es que el cine de serie B nunca morirá.

Jueves de Juan Orol #5: El cine perdido de Orol: La búsqueda del cine Oroliano

Una de las rarezas de Orol que no se pueden ver.

Tanto en mi canal de YouTube como en blog, hemos visto varios casos de material perdido. La "Lost media" habla de películas, series, libros, audios, doblajes o comics que estuvieron al alcance del público en algún momento pero que eventualmente el tiempo se ha encargado de enterrar este material, lo que ocasiona que dichas obras se hayan perdido quizá para siempre o mínimo que no se encuentren disponibles para las audiencias generales. 

Casos conocidos son The Day the Clown Cried, Wake in Fright, Frankenstein 1910 y muchos más. Si quieres saber más sobre este material, te recomiendo ver la serie de videos de El Cine Oculto, que se puede encontrar en mi canal de YouTube. 

Como era de esperarse, hay varias obras perdidas que involucran a nuestro cineasta gallego favorito: Juan Orol. De hecho, hasta este momento, considero que gran parte de la filmografía de Orol se encuentra perdida. Por lo menos un 40% de las cintas en las que estuvo involucrado no se pueden encontrar por internet y gran cantidad de ellas tampoco han sido transmitidas en TV ni grabadas por fanáticos. Ni hablemos de servicios de streaming ni de DVDs porque son raras las veces en las que un filme de Orol alcanza a tener tanta suerte (lo más cerca fue El tren de la muerte que se encuentra en DVD y en Amazon Prime).

Debido a que ya he mencionado a las películas que si se pueden ver de Juan Orol (Véase el último Jueves de Juan Orol), ha tocado mencionar a la lista de películas "perdidas" de Orol, pongo perdidas entre comillas porque algunas si se pueden ver por televisión en transmisiones ocasionales pero nada más. Mencionaré al título de la película, el año, el papel que desarrolló Orol (ya sea director, guionista o actor) y finalmente la última vez que se vio la película o el status en el que se encuentra. 

1-El sendero gris (1927) - Co-director - No hay reseñas, no hay clips y no hay listados en TV. Solo menciones en bases de datos y en libros. 

2-Sacrilegio (1933) - Actor de Reparto - Tiene una reseña en Letterboxd pero hasta ahora es imposible de conseguir. Posiblemente fue transmitida en TV o se encuentra en alguna cineteca.

Supuesta fotografía del set de Mujeres sin alma (1934)

3-Mujeres sin Alma: Venganza suprema (1934) - Guionista y co-director - También he visto solamente una reseña sobre esta obra pero no hay manera de conseguir la película. Probablemente se puede ver por los mismos medios que la anterior, si es que acaso se puede ver.

4-Madre Querida (1935) - Director - La primera película individual de Orol no se encuentra en ningún lado. Hay un fragmento en YouTube que dice ser de la película por parte de Cine Nostalgia. Sin embargo, este es un clip del remake de 1951, este refrito si se encontró recientemente. 

5-El calvario de una esposa (1936) - Director - La segunda película de madresploitation de Orol está perdida. Nadie la ha visto y solo se tienen descripciones de la trama. 

6-Cruel destino (1944) - Director - El melodrama romántico que da inicio a este tipo de cintas que serían recurrentes en la carrera de Orol también está perdido. Hay resúmenes de la trama pero muy poca otra información y cero reseñas. 

7-El reino de los gángsters (1948) - Director -  Curiosamente, uno de los filmes más reconocidos y populares de Orol no se puede ver en ninguna parte. Es posible que circule en el mercado de películas piratas o de copias sacadas de televisión pero no se ha visto alguna copia en internet. El usuario alejandro espinosa  ha subido algunos clips de la película a YouTube. No obstante, hasta ahora no la ha subido completa. Parcialmente encontrada.

A pesar de ser difícil de conseguir, esta escena de El reino de los gángsters es icónica.

8-Que idiotas son los hombres (1951) - Director -  Otro melodrama perdido con Rosa Carmina. Guion de José G. Cruz. Posiblemente ha sido transmitido en televisión pero no se tienen registros. 

9-El sindicato del crimen a.k.a La antesala de la muerte (1954) - Director - Cinta noir con Rosa Carmina que está perdida. 

10-Te odio y te quiero (1957) - Director - Melodrama con Mary Esquivel. Perdida. 

¿Película autobiográfica de Orol?

11-Plazos traicioneros (1958) - Director - Otro vehículo de Mary Esquivel. Perdida.

12-La tórtola del Ajusco: A la sombra de la revolución (1962) - Director - El tercer y ultimo filme histórico de Orol. Basado en la novela de Julio Sesto. Perdida. 

13-Contrabandistas del Caribe (1966) - Director - Solo se puede ver en la versión de Andrés Bustamante y Trino Camacho del programa A platicar a su casa (para saber más de este programa puedes ver este vídeo de mi amigo Bandi125). Parcialmente encontrada. Según un testimonio, fue transmitida por TV el sábado 5 de octubre del 2019 a las 3 de la tarde, por el canal 4.1 de Televisa Puebla y Televisa regional.

Al contactarme con el canal Cine Estelar, me dijeron que tenían esta película, así que mínimo tenemos un referente en donde podemos verla, si acaso se dignan a transmitirla de nuevo. 

Un MST3K de pacotilla. Es difícil pensar que se puede caer más bajo que MST3K pero aquí estamos.

14-Antesala de la silla eléctrica (1966) - Director - Este thriller de detectives está parcialmente perdido. Solo se puede ver la versión de A platicar a su casa.

15-Pasiones infernales (1966-1969?) - Director - Considerada por fans como la peor película de Juan Orol. Solo se puede ver en la versión de Andrés Bustamante y Trino Camacho del programa A platicar a su casa. Se desconoce si ha sido transmitida en TV en su versión normal. 

16-Organización Criminal (1968) - Director - Orol encarna a otro mafioso noble en este filme noir totalmente perdido. 

17-El fantástico mundo de los hippies (1970) - Director - Totalmente perdida. 

Quien sabe que ocurre en esta BizARrADa Oroliana.

Debo admitir que no son tantas como pensaba. Es posible que tengamos la mayoría de películas de Juan Orol listas para verse en internet. Al menos no es como en el caso del 90% de películas mexicanas de la era silente, pues la gran mayoría de ellas se han perdido en el tiempo. 

Espero que esta lista se actualice pronto y que cada vez sean menos los títulos que presentamos en esta entrada. Cada día estamos más cerca de encontrar estas obras curiosas del gran autor mexicano de culto. Es curioso que incluso con poca disponibilidad y exposición, el nombre de Juan Orol no se ha desvanecido de la cultura popular mexicana. Como siempre digo, el cine de serie B puede perderse, pero nunca morirá.